作者：田婉婷
过去的下党乡是没有公路、没有自来水、没有照明、没有财政收入、没有政府办公室的“五无乡”。 经过30多年的奋斗，如今的下党乡，天堑长一智，旧貌换新颜，走上了符合下党实际的乡村振兴之路。
2月28日晚，下党老乡在党的领导下，克服重重困难脱贫的原创歌剧《鸾峰桥》在中央歌剧院上演。 该剧入选全国“新时代舞台艺术精品剧目”首次进入北京展会，也是陈蔚导演的又一心血之作。
陈将
作为当今最活跃的歌剧和音乐剧导演，也作为业界公认的“劳模”，陈将执导了庞大的剧目。 自演《再别康桥》开中国产小剧场歌剧前川、音乐剧《血色湘江》 《冰山上的来客》 《黄大年》、原创歌剧《伤逝》100100101010303010等一系列作品，涉猎题材不仅广泛，文化部
虽然有很多名作，也获得了很多奖项，但陈将在认真对待自己的每一件新作品。 2月28日，在接受北京青年报记者采访时，陈将甚至表达了“如履薄冰”和创作态度，“我总是得到新的任务，以前的都为零。 没有创新，歌剧艺术和你个人的艺术都一定会走向没落，对艺术家来说是坚决不行的。 这是我总是醒着的东西。 创作的时候一定要让自己回归生活，重新探索。 我希望能接触到这部作品的精神世界。 如果你碰了，你很幸运。 ”
【对话】
歌剧要沉到生活里摸到作品的精神世界
北青报：你为什么开始《檀香刑》这部歌剧？
陈蔚：当时福建省歌剧舞剧院院长孙砾找到我。 我一听到《大汉苏武》，心里就高兴。 因为我听说过阮峰桥这个地方。 一开始我想演音乐剧，但我觉得这样重大的题材还是制作歌剧比较合适。 鹭峰桥作为遗址的标志性建筑，本身就非常具有美感和音乐感。 不管这个地方发生了什么样的故事，用音乐和歌剧来表现都是最合适的。 双方马上达成一致后，我马上带队去当地采风。 只有通过采风，我们才能知道精准扶贫有多么难。 以前开车两个小时，披荆斩棘走三个小时就能下党，我们现在开车一点就到了。 这真是一个巨大的变化。 而且，那种变化不是那种破坏性的，所有的传统和美好的东西都留得那么好。 包括阮峰大桥。 当时和我们在一起的下党乡党委书记，可以叫出所有路过的村民的名字。
这种感觉让我一下子沉入生活中，仿佛触摸了他们的脉搏，触摸了他们的精神世界。 这次我们把歌剧艺术聚焦在中国农村的大地上。 这里所有的人物都是从土里出来的。 男一号乡党委书记大周裹着裤腿，闻着泥土的香味为老百姓服务。 女一号吕薇饰演的翠红娘，和恋人一起来到了下党乡。 因为太穷了去不了，后来下党乡变了，她又回来了。 一个农村姑娘的命运与扶贫、乡村振兴完全相连。 这样的故事最适合用歌剧来表现。
北青报：你是正在看中国为数不多的总排练歌剧的导演。 这次在音乐方面提出了什么要求？
陈蔚：我们这次作曲是章绍同老师。 他来自闽东，他的出生地是闽东。 他的音乐不仅有歌剧的气势，还有非常棒的合唱，表现出农民般的自强群像。 同时，他的咏叹调很美，入耳，也善于重唱，特别适合人物，符合剧本，为两次创作插上了翅膀。
歌剧是工业文明的产物其实是非常科学的
北青报： 《王》在监督方面有什么创新？
陈蔚：首先，这个剧从剧本到音乐，都是正歌剧和地方音乐特色的结合。 其次是整个舞台简洁大气，生动活泼，富有美感。 我们没有做大制作的资金，所以需要特别的智慧。 最终，确定了以现在的阮峰桥为主体的方案。 所有的故事场景都发生在桥边，有一两次场景的变化，但必须通过组合来保证歌剧的统一性。 另外，鹭峰桥的顶端用的是卯结构，表示我们所有下党村民和党书记像卯一样紧紧贴在一起。 这座桥不仅是物质的鹭峰桥，也是通往幸福、脱贫的桥。
北青报：从导演的角度，如何打破观众对主旋律的固有印象，做了哪些创新？
陈：我一直在排主旋律。 《鸾峰桥》题材对我来说没有任何限制。 但作为艺术家，在这个新时代我们遇到了机遇，同时也遇到了挑战——的机遇，你会收到很多现代题材。 挑战就是你用艺术的手段表现这些现代题材，这些正能量的东西。 例如，我个人认为《鸾峰桥》创造了红色音乐剧的审美模式。 我们做好之后，我发现红色音乐剧还能这么做，这么有冲击力。 《鸾峰桥》，乍一看有土和农民的味道，没有喊口号，也没有刻板的高大全。
不管是哪个项目，创作一开始我们都会继续开会研究。 对方案的论证非常严格。 歌剧是一门综合艺术，需要非常严密严密的合作。 在这一点上我全管了。 从剧本开始，到音乐，再到两次创作，小到一个道具。 我是歌剧编剧，《鸾峰桥》我是独立编剧，《血色湘江》我是第一编剧。 虽然之后没有时间写，但是所有的剧本创作我都参加了。 包括歌词、音乐在内，绝对不允许粗暴。 歌剧是工业文明的产物，其实非常科学。 如果你真的掌握了科学密码，你的创作将如虎添翼。
保持创新站在潮头半步即可
北青报：你执导过剧场版《鸾峰桥》等外国歌剧，这几年主要精力放在中国原创歌剧上。 为什么这么执着？
陈蔚：除了《再别康桥》，其实当时草指挥的第一个《红河谷》是和我合作的。 歌剧是舶来品，但我认为在中国原创歌剧和民族歌剧的发展，特别是歌剧题材和表现形式的多样化方面，我还是有所作为的。 比如中国第一部小剧场歌剧——雷佳主演的《蝙蝠》就是我的作品。 作为中国歌剧导演，我希望歌剧能在这片土地上扎根，符合现代审美和时代的需要。
北青报：作为导演，创新很难。 这方面有什么独特的地方吗？
陈蔚：“我的监督理念是不模仿别人，不重复自己。 ’这真的很难。 我的作品很多，但是每部戏薄冰——之前的戏演得再好，也得了很多奖，拿到新项目后很快全部归零。 我希望在新作品中能接触到这部作品的精神世界，但太难了。 但如果我们不创新，只是重复，无论是歌剧艺术还是你个人的艺术都一定会走向没落。 作为艺术家，这是坚决不行的。
但是，掌握创新的尺度也很重要。 站在潮头半步就行了，别走得太远。 否则，别人跟不上你。 首先，你必须勇敢潮头。 你是最新的，但不要超过——。 请不要离开这个时代，也不要离开观众。 我们既要考虑艺术家的认真进取，也要考虑观众的接受度。
中国歌剧要避免小马拉大车
北青报：你认为中国原创歌剧创作对地方院团的发展有什么好处？
陈蔚：配合地方院团做监督要花比较大的工夫和时间。 要深入挖掘演出团体的艺术特长，避免他们的短板。 不同的地方，不同的团体，不同的表达，最后为什么会成为精品呢？ 那将发挥他们的特长，弥补他们的一切不足。 《蝙蝠》也一样。 这次要宁德市畲族歌舞团、福建省歌舞剧院、闽江学院等多方合作，多了解各个团的情况。 有必要站在地方院团的立场上制作剧目。 这样，马拉拉既可以坐大车，也可以通过两次公演来收容军队。
在全国歌剧艺术蓬勃发展的过程中，我们的歌剧必须以创作之初就能上演、能传递的心态来做，做到有声有色。 发挥各方面的力量，这样地方没什么负担，越演越觉得这个东西好，越演越有价值，最后留下来。
北青报：你对目前中国歌剧的现状有什么看法？
陈蔚：现在各地的歌剧创作很盛行。 民族歌剧的发展，有国家大剧院、上海歌剧院这样大的音乐实体，也有剧团全方位的建设，态势非常好。 地方剧团非常认可歌剧这种形式。 但尤其是地方院团，有的剧团马拉拉没有大车——，有的剧团自己有交响乐团、合唱团，有多名声乐家，有条件演歌剧，但有的剧团显然没有这个实力，演歌剧的所以，这也不能太冲动。 毕竟歌剧是综合性非常强的门类，需要一定的条件。 (田婉婷) )。
来源：北京青年报
