文字：野人五
编辑：周五先生
图片：网络
当然，影片所要表达的故事情节、人物结构，甚至是主题，都不是牵强附会，也不逊色于视觉和听觉。相反，后者对前者起到了必要的辅助和解构作用，使那些“凌乱”、“无拘无束”的事物与现在不同。密切相关。同时，前者使后者足以持续两个半小时以上而不会出现明显的观看疲劳；
更何况港式功夫、无厘头，甚至王家卫的“文艺”元素的融入，让影片充满了融合感和时代潮流感……
所有这些亮点构成了一部有趣、主题和实验性的电影。同时，也让人意识到：好莱坞的一场变革正在悄然发生！
当然，这种变化不仅仅是好莱坞老派电影公司向A24这样另辟蹊径的公司转型的市场行为，而是美式电影在整体形式、技术、选材乃至理念上的转变。电影。（注：这里说的是美国主流商业片的转折，不是那些纯粹的小众独立片）
让我们看看这些转弯——
*弱化剧情，提升视觉感
无论是欧洲电影的竞争压力，还是西方观众观影素养的提升，亦或是越来越多非美国电影人的融入，总之，你会发现美国商业电影“从事到事”人”抵消。说得简单一点：两个小时的电影，与其讲一件离奇的事，不如刻画一个有趣的人。
一部电影既然想让人变得有趣，势必要在心理、人际、社会、视角等深层次下功夫。而这些因素往往是抽象的、主观的，需要具体处理。因此，“纯电影语言”的要素（如视觉、听觉、蒙太奇等）不得不重用，一机多用。他们为“人”服务。
《瞬息全宇宙》也在这股潮流中——片中的女主人公就像一个“被解构的角色”，她复杂的生活处境和内心世界，体现了那些“多元宇宙”和“敌人”。而不是好莱坞传统的“个人英雄主义”和“公关推广”模式。它更像是美国版的《朱丽叶与魔鬼》（费里尼，1965年），而不是《阿凡达》或漫威英雄。
因此，我们在看《瞬息全宇宙》的时候，会觉得有些松散，甚至是无拘无束。与故事情节相比，那些片面的创意和MV式的节奏和华丽更占上风，抢眼。
这就是为什么我称这种类型的电影为“新好莱坞电影”。
“新好莱坞电影”的“新”势必会带动电影某些特定方面的变化，其中最突出的就是“原声带”！
*从传统管弦乐到实验电子配乐与那些受古典和交响乐理念影响的配乐大师相比，听着Portishead、Radiohead等另类摇滚长大的SonLux不会让故事拖累他的音乐氛围——
▲SonLux乐队
众所周知，传统的交响乐团更注重主题和故事，其长度会非常大、宏观。另一方面，摇滚和电子音乐大多是几分钟内的情感、创造性和实验性的演绎。从某种角度来说，这也是流行音乐与“故事片”的冲突所在。因此，过去欧洲电影体系中大多出现了更多的实验音乐和摇滚音乐（库布里克和丹尼博伊尔的电影就是典型的例子）。
注意，我们这里说的更多的是概念和形式的转换，而不是一味地创造新的。毕竟，院线电影的时长不同于流行音乐。毕竟，电影配乐必须服从故事。
我们无法一一描述这部电影的杂糅和天马行空的风格，但可以肯定的是，美国商业片向这类类型的转变不是偶然而是必然（近年A24、Netflix，甚至漫威和其他电影公司的另一种方式足以说明问题）。
最后说一下“华人”在好莱坞电影中的作用和分量。
*华裔美国电影人在好莱坞的崛起
我们这里说的是“华裔”，不是土生土长的中国人。
此外，这些中国导演、演员和电影制作人是看着西方电影长大的。充其量，他们看更多的香港和台湾电影。与其说是中西合璧，不如说是港片和西片的结合。柔美的，有功夫、喜剧、浪漫元素在《瞬息全宇宙》。
但无论如何，我还是把它作为“好莱坞变革”的一部分放在了这篇文章中。毕竟，从政治角度来看，该片多次获得奥斯卡提名，印证了“华人”在美国电影界的崛起。即使他们使用美国的方法和规则。
如果还能拿到大奖或者最佳女主角，那么这种意义无疑会在这次的改变中得到强化。
