《夺冠》:跨越35年,依旧热血,电影的精彩呈现是对体育人的崇敬

2022年的春节贺岁档电影《夺冠》将在大年初一上映,而后因为疫情又撤档了,但是丝毫没有减弱观众对它的期待。

虽然还未上映,但已是第六届豆瓣电影年度榜单,最值得期待的华语电影,也成为电影中非常热门的话题,网友还给出了影片8分以上的估分值。

《夺冠》的首映礼观影结束后,很多人都给予了高度评价,81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说:"我又想起我们中国女排所走过的艰难历程,特别是1981年世界杯的场景历历在目。”

该部影片由陈可辛导演,巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等主演,是关于中国女排夺冠的一部体育系列题材电影。讲述了中国女排在夺冠路上的奋斗历程,38年来的10个世界冠军,以及她们顽强拼搏、为国争光的感人故事。

对于这部戏不仅是因为著名导演执导,和实力演员阵容,以及女排球员们的精彩演绎,还有影片中一些潮流制作,声音处理,和画面的剪辑,镜头的切换等等,在剧情中我们看到了女排运动员的成长。

从影片中的细节和故事中去感受冠军背后的真实人物生活,而影片不仅要完美地平衡多者之间的需求,让表现者与表演者在同一个镜头里达到和谐共存,也是一部极具挑战的电影。

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对于这部影片的拍摄,陈可辛说过:" 早在影片开拍一年前,剧组就开始全国寻找演员。最早找1米8以上的演员,教她们排球然后试拍,但拍出来的效果不对。”

后来他就改成了原创路线,剧组就开始"来真的",在全国上万名排球运动员中海选,覆盖范围从大、中学校队,到省队,甚至还有前国家队成员。

历时半年经过数轮淘汰、表演训练,终于定下十二位饰演老女排的演员。为保证体育方面的专业性,剧组绝对是下足了功夫。陈可辛在采访中这部说道:这部电影是他拍过的最难的一部电影,完成得也很不易。电影界也常说:电影人不懂体育,体育人不懂电影。

从拍这部影片的起初到末尾,都是女排的精神在鼓舞、和感染着陈可辛,把这部影片做到更好。而剧中的演员阵容也成为一大热点,而当他们收到陈可辛的片约时,拒绝他都不少于三回。

郎平可以说是体育界的传奇人物,对主演巩俐来说是倍感压力,尤其是身高,郎平1米84,而她只有1米65,相差了足足15cm。

最后在陈可辛的说服下,巩俐接下郎平这一角色,直到电影首映后,还一直在担心自己没有完美呈现女排精神。

而影片中一身标榜的红色运动服,带着眼睛,再加上严肃的表情,画面中都能感到似乎是郎平亲临的气场。

从眼神镜头,就可以看出巩俐在剧中饰演的人物性格,和冷峻刚毅的神态。包括每一个细微动作都演绎得很到位。就连说话时唇部及牙齿的发力方式和习惯都非常到位。

有网友对巩俐的表演形容得十分精妙,说她的"每一颗牙齿都是戏精"。而这些人物特征都是演员们,提前花了很多的功夫和精力进行的研究。

在拍摄中,为了让影片的效果看起来更加的真实,巩俐几乎都是站在木凳上进行的镜头拍摄,看过《夺冠》首映的人,对巩俐所诠释的郎平一角,都给予了非常大的肯定和认可。

而黄渤虽然和陈可辛合作过多次,但是对于这次的陈忠和角色,他也很犹豫,他与陈忠和的形象实在不符。

至于为什么一定要让黄渤来演,陈可辛就直说了两个字:担当!而这无疑与女排的精神完美的契合了。

都说陈忠和的性格比较气质内敛,风度沉稳,而黄渤的演戏风格则比较时尚和大胆,陈可辛却认为:选择这种相对激烈的表演方式来诠释人物,可以增加电影的戏剧冲突和可看性。

也许大家还记得陈忠和写过的一本书《笑对人生》,和黄渤的成名片《疯狂的石头》,其实他们都是一样有着丰富阅历的人生和心态。

也许当我们看到俩人的神态会有所不同,但是在《夺冠》这部电影中,几乎所有的人物都神还原,然而一点不同,都会引起更多的关注、

而黄渤成为影片中的原创,一定也有它所要的表达的情感和立意,过多的评论都不过是拭目以待。

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对于选角,陈可辛启用的都是资深、实力派的演员或者是女排球员,而唯独只有一个陌生的名字,让观众们眼前一亮。

而她就是白浪—郎平的女儿,基于她是排球运动员,其身高和样貌都遗传于郎平,白浪则是最接近母亲郎平,也是最适合饰演年轻郎平的人。

没有过演戏经验的白浪,征求了郎平意见,接受了这个实属难得的机会,体验一把当年妈妈走过的路。

这也是网友们最大的惊喜:郎平女儿白浪上阵出演自己的妈妈――郎平,相似度令人恍惚:"还以为年轻的郎平是影像还原做的,原来是亲女儿,太像了!但是为了达到母亲当年的状态,白浪在差不多一个月的时间瘦身近30斤,在这期间,她白天上班,晚上学习中文,看以前女排的资料。

穿上母亲郎平年轻时同款的队服、带上和母亲年轻时发型一样的发套,烫过的卷发扎成两个小卷,身着3号球衣,流露着坚毅的眼神,在球场摸爬滚打,一举一动和当年的郎平着实十分相似。

在拍摄时,每个在地板上翻滚的镜头,她都没有在地上铺垫子,拍戏期间身上也有好多地方都青一块紫一块。在拍戏中显露出来的那份倔强,犹如当年郎平在排球队,为了夺冠,而拼尽全力。

通过这次的拍摄,白浪演绎的郎平让大家看到年少的她,看到当年女排夺冠是所带来的激情和感动。而陈可辛选角的女排姑娘们不仅有高超的球技,面对镜头,她们也毫无压力,就犹如自己在赛场上的真实表现。

她们正如放开了打球那样表现出真实的自己,将女排队员的气质和精气神完美地表现出来,那种劲头令巩俐都羡慕。

看见她们跳起拍球的身影,那样的画面感,就犹如自己身在赛场之中,为女排的夺冠而欢呼,为她们创造的荣誉而感到骄傲。

就像波兰著名的记录片导演罗曼•波兰斯基说的:好电影应该让你忘记自己身处于影院内。

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《夺冠》在拍摄中这也融合了电影放映领域的最新技术,引领了4K、3D、高亮度、高帧率、广色域、高动态范围等拍摄潮流。

影片中的画面采用了48帧拍摄,部分场景采用96帧拍摄,绝对的视觉享受。一般的电影本质是一秒24幅画面的集合,大脑认为是这24幅画面构成了动态影像。

而48以上帧率的电影就可成为高帧率电影,它比普通电影的银幕显示更加流畅,人眼能获取更多画面信息,更有代入感。

体育电影中,动作的拍摄尤为重要,能让影片中演员的每个传球动作镜头,看起来都非常的顺畅和平滑。

而李安的《双子高手》是120帧率的画面,观众则看到了高帧率数字摄影带来的美感,和视觉体验。

对于影片的拍摄要求和后期处理难度来说,高帧率电影的技术要求远高于普通电影。

而后期剪辑中,工作人员也都要花费比普通电影更多的心力,才能达到高帧率带来的效果。

所以高帧率电影的拍摄设备价格在普通设备的2-3倍以上,片方还要注意每个可能被观众看到的细节,

比如瞄准镜中的高速镜头,每一个动作都不能含糊。对于这样一部投入了大量心血的电影,我们更期待看到中国女排通过影片呈现的效果,给观众带来的震撼。

高动态范围在拍摄中的运用。在摄影技术中,高动态范围就是 HDR 技术,让真实世界的影像更客观的还原到影片里。

高动态的拍摄范围越大,影片中包含的亮度信息越丰富,人物和场景所呈现的明暗和色彩表现也更生动。

最明显的就是影片在大光比下,周围环境等高亮部位的表现力,其影象足够的清晰明亮。在《夺冠》中,影片的大部分色彩都是亮色系,高动态范围画面可以展示更广、更丰富的亮度。

能够实现比普通数位图像技术更大曝光动态范围,正确地表示真实世界中色彩层次,不会在观影中扰乱观众的视觉。

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沉浸式声音的真实听觉感受,大幅提高整体的观影带入感。

业界领先的沉浸式音频格式,让身临其境的声音氛围配合高质量的画面表现,为观众呈现多感官、多维度的电影。

观众无论坐在影厅的哪个位置,都能分辨出由近及远或由远及近的声音,与高增益银幕相得益彰,让观众感受到强烈的真实感及临场感。

在沉浸式声音的烘托下,观众会循着声音毫无防备地进入剧情,加入紧张的气氛当中,影片中的剧情也能够带动观众的情绪起伏。

而《夺冠》中,陈可辛最想做的某过于让观众不只是在看一场电影,更是能有亲临排球现场的感受。沉浸式声音的投入,让女排们的呐喊,和影片中观众的呼声,带动观众在观影时的激昂情绪。

影片是由中宣部与国家体育总局联合拍摄,故事跨越35年,既是陈可辛执导,拍摄技巧和技术制作定是毋庸置疑。

后期的剪辑也是耗费了很多的心血,在不断的重复和审查下,才定格画面的呈现,就是力求这些特效的拍摄能够达到最高的水准。

普多夫金说过:电影艺术的基础在于剪辑,它能将影片充分地具有以视觉形象去直接感染观众的力量。

通过电影,中国女排的精彩被演绎得淋漓尽致,那股抛头颅,洒热血的精神,都能让人鼻酸,就犹如我们身临其境,在排球场而不是在影院。

因为《夺冠》这部影片,它不仅摆脱了观众对空间的限制,而且也摆脱了对时间的限制,既是弥补很多人当初无法到达现场的遗憾,也让时间带我们体会了一把女排的精彩。

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