18万人民币成本，上映后靠口碑红透半边天，换回了1.8亿元人民币票房，这还仅仅是在日本一国的票房。从导演到演员，都因为该片从默默无闻到爆红。现在，整个日本都在讨论这部奇迹之作。90分钟的影片，胖哥看到停不下来，又笑又哭，看完后亢奋得有点失眠。《摄影机不要停》是电影人对电影最深情的告白，一封情绪复杂的情书。
不断的NG，让导演狂怒，让演员低落，让制作组灰心。一段无厘头的对话后，真正的丧尸突然袭来，演员们慌张尖叫，四处奔逃，只有导演醉心“真实”，
看着丧尸一边咬人，一边大喊“摄影机不要停”，因为这就是他要的，最真实的恐惧反应。
有一定观影阅历的观众，很容易看出这一段在剧情和镜头上的“瑕疵”，为部分场景的设置，演员的表演感到困惑，觉得无厘头到有点尴尬，甚至出现看不下去的动摇。比如演员们的尬聊，夸张的表情反应；
剧情走势的毫无逻辑；镜头神秘的走位和毫无意义的取景，这些“失误”即是槽点，又是爆点。这就是导演要的效果，这股“酸爽”在后面的第三幕，将以伏笔的形式逐渐揭晓、连环引爆，让你笑到捧腹难忍，同时又哭得泪盈于睫。
37分钟，怪异又激情的第一幕毫无预料的来了个急刹车，字幕缓缓升起，影片看似结束，实则才刚刚开始！“戏中戏”以倒叙的方式加了“平方”，人物和故事从第二幕开始丰富，升维。第二幕，来到一个月前，讲述了从导演，到演员，再到摄影师等制作人员如何参与到这部直播“僵尸片”的项目当中。你会惊喜的发现所有角色的另一面，比如导演其实很内敛，男主角其实很爱耍大牌，录音师的肠胃问题，酗酒的男配角，有腰伤的首席摄影师，想当首席的副摄影师……
第二幕从各个角度与第一幕形成反差，矛盾和冲突开始逐渐发力，故事越看越有趣。
在极短的时间内，影片导演充分利用了“少即是多”的潜文本运用，居然还完成了导演一家三口的人物性格塑造和人物关系，为后面的角色弧光打下了基础，为他们电影梦想的起飞清空了障碍，建好了跑道。
整部影片，第二幕非常关键，承上启下，叙事直接有力，脉络清晰，这才让最后“天神下凡”的神奇第三幕能够蓄力高飞。第三幕，观众将难得地看到，整个第一幕拍摄时的“场后”真相，那些镜头背后的拍摄经历，将串联起第一幕中的“瑕疵”，为不合理的剧情，非正常的镜头，无厘头的表演提供令人爆笑的解释。
你能看到无法NG时的强行加戏；你能看到“三头六臂”，疲于奔命的导演；你能看到因为压力而发挥失常，走火入魔的演员；你能看到各种因意外而起的“神来之笔”，戏中戏中戏，加倍了笑料，翻倍了剧情，扩张了冲突，把电影人和角色会遇到的“两难”境遇推向了极致。
在人物极力掩盖一个又一个突发状况时，你会从大笑转为泪目。那些狼狈是电影人为完成一部作品而“用尽全力”的真诚，那些尴尬是拼尽全力的电影人的可爱与可贵，全片高潮，为了一个“必须”要的镜头，我们看到了一群电影人为电影付出的血汗。
通过这个镜头的完成，电影的主题闭合了，人物的孤光完成了，剧情的高潮到来了，从戏里到戏外，僵尸戏，拍摄戏，中间的叙事戏，都得到了有力的落幕。用三幕戏，影片完成了多个戏中戏中戏，多层次叙事的成功塑造，这是《摄影机不要停》最令人兴奋的地方。
在看似轻浮的地方庄重，看似涣散的地方严谨。这是电影的胜利，这是电影人的坚持，只要摄影机不停，电影就会永恒。
