2023年1月1日，由上海美术电影制片厂和B站合作出品的动画短片集《中国奇谭》上线了，8集的体量汇集了中国11位导演，他们从传统文化中汲取灵感，用不同画风的动画诠释中国美学。目前该作品已上线两集，豆瓣开分9.6。
上周末，《中国奇谭》中的第三集《林林》如期上线。这部灵感来源于内蒙古大兴安岭深处原始森林的三维动画，将当代思想内核和民族文化元素熔铸一炉，展现出上海美术电影制片厂（下文简称上美影）的创新品质。在该片导演杨木看来，《林林》除了在对内心故事的阐述表达上，更重要的是尝试了在三维语境下表现中国水墨绘画的风格，这件事情充满了挑战和未知。他笑着告诉记者，自己在其中实践了很多新颖的追求和表达，至于辛苦与否，他觉得没什么好说的，因为“只要在创作动画，我就是快乐的”。
(资料图)画风：三维语境下表现水墨画风格
2020年，《中国奇谭》总导演陈廖宇找到杨木，邀请他加入这个项目，同时给他提了两个要求，第一是提供一个故事，要符合《中国奇谭》的意境主题；第二，目前八个短片有二维的、有三维的，有定格的，有剪纸的，唯独缺少一个全CG的片子，他想让杨木创作一个具有意境的CG故事短片。这一邀约让杨木兴奋了，但随之而来的却是巨大的压力。“国产动画上三维动画相对少一点，上美影要做三维动画，如何做得跟别人不一样，这是必须的要求，也是我们有责任去做的。虽然说是三维动画短片，但要和我们常见的有所区别，于是我将目光放在我曾经原创的这个故事上，讲述狼女孩和人的故事。
《林林》的二维形象很快就做完了，但要将其真正转化为三维实体确实经历了漫长的过程：“三维和水墨是具有天然区别的，三维的优点在于它可以还原非常多的细节，但水墨几乎属于二维，它的优点在于手绘的质感以及带来的不确定性的美感，但它细节的还原度要弱很多。要在三维语境下表现水墨画风格，本身有些矛盾，但我们最终还是将两者进行了很好的融合，将中国绘画和审美的意蕴融入到三维的效果中，所以在色彩饱和度、质感的控制、灯光以及画面空间营造上都突出了一种画意，而非一味地逼真。”
内容：狼和人之间更像是彼此的镜子
除了画面值得探究，《林林》的故事更是聚焦了“自我认同”的深刻议题，该片讲述了狼女林林自我觉醒的历程。生活在林海雪原中的林林，因为孤独而涉足人类世界，为了被人类孩子认同，林林不断背离自己作为狼的身份，最终却因此害死了母亲，在苦难中迎来成人礼。林林在狼和人的身份之间不停幻化，她学着去融入人的生活，但也改变不了狼的本性，最终造成了悲剧，但也认清了自我。
杨木说，自己更想在短片中突出内心声音的重要，将真诚呈现给观众，“林林是狼，但狼和人之间更像是彼此的镜子，互为表里。我们在狼的身上能发现人性，在人的身上也能发现狼性，整个大环境是一样的。中国人讲求二元世界，阴阳融合，既相互对立，也相互融合，这和我们对自然的理解是相通的，很多时候就是‘你中有我，我中有你’的关系。塑造林林这个角色，就是想把我们内心最关注的事情讲给观众听。”
主创对谈
新京报：最后一幕让人非常有感触，林林和小虎隔着河岸对视，这个镜头想表达什么？
杨木：想表达的是，当林林选择真正的自我时，她的样子就是狼。小虎也选择了自己内心想要的状态，因为他父亲是一个猎人，但他没有继承父亲的衣钵，选择当个农民，也就是说，双方都选择最真实的自我，那一刻才是最和谐的一种关系。在小虎的印象里，他没有见过林林作为狼的样子，并未见过对方厮杀、凶残的状态，在他的眼里，林林就是一个很让他怀念的好朋友。即使发生了一切悲剧后，即使他的记忆模糊，他也不想去听主观的，不去相信别人口中说的东西，他内心深处依旧向往平静，选择平静，也就是说，人在任何纷扰前需要坚定自我，追寻内心的声音。
新京报：短片涉及人类和自然的关系，狼女孩能否融入人类等议题，你是怎么看待狼群和人类的关系本质？
杨木：《林林》中，我用狼和人的关系做了一个影射，更重要的是想讲述自我认知和寻找自己真实状态的故事。从自身的感受来讲，我们在成长的过程中可能经常会有一些想法，身边有人社交能力很好，有人可能挣了很多钱，你会羡慕，也会想过那样的生活，或是想要融入那样的群体。所以你会刻意地融入一个圈子甚至做自己不想做的事，那一刻你可能只是看到了表面的东西。经过很长时间之后还是发现，那根本不是自己喜欢的东西，也不属于自己，自己就不是那样的人。这次我就将这样的隐喻和动机放在狼和人的身上。
新京报：林林及猎人的造型、冰天雪地的环境，参考了哪些现实生活中的东西呢？
杨木：环境的大概设计参照大兴安岭一代的环境，人物服饰及造型则参考了一些鄂伦春族人的特征，也有其他少数民族的。但其实这次我们没有特别强调符号化的中国元素，因为想营造一种意境，试验一下我们不用符号化的形式能不能塑造出所谓的东方感。当然，片中也有一些细节，比如林林吃肉的时候尽量接近狼吃肉时的原始习性，再比如小虎爸爸头上披的其实是狼皮，但我们没有让他特别写实，但仔细看又有这层寓意。
新京报：为什么小女孩的名字叫“林林”呢？
杨木：一是因为我名字里有两个木（笑），另一个原因是因为她住在山林里，当时想了很多名字，很难有满意的。后来就想不如自然一点，和树林作一个呼应，于是就叫林林。
新京报：短片的难度并不低于长片，这次制作遇到什么挑战？
杨木：从制作层面来说有很多困难，具体就是时间、预算等都很紧张，这也让制作有了限制。当我们开始做的时候就发现比预期的要难得多，几乎每一个镜头都有毛发，每个镜头都有布料等，都需要有真实的特效。我们选择的确实是工作量很大的方式，在很多画面处理上团队里很多人都没有进行过这样的尝试，我必须得果断地判断我要的是什么效果。但整体来说，我认为没什么值得夸奖的，这是我们必须要做到的。
新京报：结局应该还是开放式的，面对网络上这么多自发的番外，你会继续把这个故事做下去吗？
杨木：看厂里安排吧（笑）。其实只要我能一直待在创作的过程中，我就会很开心。确实，构思这个故事的时候，当时的世界观和故事线索比现在的更复杂一些，比如小虎和林林有更细腻的互动，以及狼和人类之间的前史、猎人家庭关系等。如果还有这样的机会，我一定会毫不犹豫地继续，毕竟现在这部短片还有一些让人遗憾的地方。
我看到很多评论和解读，谢谢大家对我们的关注，有些甚至是我都没有想到的（笑）。我不会错过每个评论，如果是表扬的话，我是无比感谢；如果有批评，我也会接受，会认真地看大家每一条评论，也借此认真思考、认识到观众们真正需要的是什么。
新京报：《中国奇谭》整体风格偏成人向，现在甚至有了认为这部作品“封神”的说法，如何看待这次合作？这次尝试会给你带来信心吗？
杨木：在上美影的号召下我们一起做了这件事。我有一个很大的感触，作为中国动画经典悠久的厂牌，制作《中国奇谭》是非常有担当、有责任的举动，这不是为了纯粹的商业目的，而是给创作者足够大的空间进行探索。历史上很多优秀的电影都是从短片探索开始的，国产动画也确实遇到过很长一段时间的空档期，这时候可能有引进的欧美动画、日漫，大家会形成先入为主的观念认为它们都是好的。但中国的动画也有它独特的魅力，尽管创作者在探索时候会遇到困难，包括观众有自己的审美习惯。如何讲好中国故事，形成国产动画自己的风格体系至关重要，也充满困难，但我们有了短片这样的形式和机会去探索，未来一定能把中国的动画做得更好。
