刀郎新歌《罗刹海市》不仅掀起了普通民众、专家学者的解读狂潮，更是引来了官媒的关注点评。
(资料图片)如今又一家官媒发文点评。
在文中，首先概括了新专辑《山歌寥哉》的两大特点。
“一是从古代志怪小说《聊斋志异》中取材，‘廖哉’是‘聊斋’的谐音，一是融合了不少各地的民歌、小调等传统音乐。”
这在专辑介绍中都已经说明。
然后又总结专辑有着两大特性。
“一方面颇具讽刺性、思想性，诠释了‘嬉笑怒骂皆成文章’。另一方面旋律朗朗上口，听起来有亲切感、熟悉感，易于传播。”
当然，这其中，《罗刹海市》最火。
火的原因，自然有着上面总结的特点，另外还有刀郎特别的往事。
但是与十几年前刀郎的那些歌曲相比，可以说完全是两个风格。
在这里，官媒写道“带来的那种‘横空出世’的震撼却是一模一样”。
好一个“横空出世的震撼”，评价可谓之高。
而大众之所以会有着如此感受，那是因为它的特殊性，它的另类，与如今市面上的那些音乐是与众不同的。另一方面也是与刀郎之前的音乐大相径庭。
“如果说以前喜欢刀郎的歌，喜欢的是他那种豪迈粗犷的曲风、热辣直白的歌词、沧桑浑厚的唱腔，那么如今，更喜欢的就是他对音乐的追求和创新、真诚与勇敢。”
这样的一番总结，无疑说出了大众的心声。
因为这样的特点，无疑是当下乐坛所或缺的。
对于刀郎新歌，官媒更是总结了三大启示。
第一，传统文化是座富矿，时挖时新，关键是看怎么挖。
这不用多说。看看当下的那些影视作品，综艺节目，歌曲等，有多少都是从传统文化入手挖掘的。
就譬如最近大火的动画电影《长安三万里》更是如此。如今主流的动画电影基本上都是植根于传统文化改编创作而来。
另外还有像《封神》这样的巨制大片也是如此。此前河南卫视爆火的“中国节日”类节目，《唐宫夜宴》《洛神水赋》等同样也是。也包括央视推出的《经典咏流传》《国家宝藏》《典籍里的中国》《中国国宝大会》等。
这些文化类节目，都收获了口碑和热度的双丰收。
进入新世纪，音乐方面对传统文化的挖掘当属周杰伦和方文山，一首首歌曲都成为了经典。
传统文化是座宝库，结合时代的创新创作永不过时，这便是传统文化的魅力。
刀郎一开始也并非如此，但是在其隐退之后，开始潜心研究。最终历经近十年时间，彻底颠覆自我，从2020年的《弹词话本》开始，便已经成为了传统文化和民乐的先行者了。
第二，用作品说话才是最核心的竞争力。
“作品”对于艺人来说，重要性不言而喻。
可是随着流量时代的到来，却被“流量”所取代了。
“流量”说白了，就是各种数据，而这样的数据往往都是粉丝堆砌出来的。一早叫做“数据女工”，为了数据，这些粉丝每天都有着一定任务，一旦自家偶像有着风吹草动，便迅速展开数据攻势，瞬间点评赞、播放量达到很可观的数据。
而这样的“流量”最终被资本所看中，进而转化为商业价值。
虽然数据一直存在，但是流量时代的数据却存在巨大泡沫，不是建立在优秀作品基础之上的，而是粉丝基数之上，甚至各种炒作等。
在以往，我们提到一个巨星，那优秀作品如数家珍，多如牛毛。可是如今所谓的“顶流”，只见数据，不见作品。
火确实火了，但是火的不是作品，而是亮眼的数据。
这就是刀郎歌中所提到的一个现象，这个圈子已经完全颠倒了。没有真才实学的人青云直上，成为了偶像，有着大量的资源、机会。相反有真才实学的人却无人问津，得不到重用。
但是刀郎这一次“王者归来”，依然像上一次那样并未有任何大的宣传，却再次火爆出圈。
这“再次说明，好作品、好内容永远不缺观众，用作品说话才是一个艺人最核心的竞争力。”
第三，百花齐放才是春，音乐需要多元化。
纵观当下的乐坛，如今的歌曲大多数都是“口水化”，歌词简单、曲调简单，完全沦为了文化快餐，毫无营养。这也是如今只有网红歌，没有经典歌的原因。创作者们已然失去了耐心，为了迎合快节奏的时代，为了成为网红，为了配合资本，失去了创作初心。
当然，大众需要这样的歌曲，但是也不能全是如此。
所谓的“百花齐放、百家争鸣”，不应该都是这样的歌曲，不应该都是千篇一律。
“如果市面上只有这一种类型的音乐，每首走红的歌曲都听起来有相似之感，华语乐坛还能称之为‘乐坛’吗？”
文中这样的反问无疑是有力的。
华语乐坛早已变得面目全非了，可依然有人在坚持初心，保持纯粹，对音乐有着追求和创新，有着敬畏和尊重，有着真诚与勇敢。
就像如今的刀郎。
俨然，他并没有被这如今的圈子所侵蚀，在做着一个纯真纯粹的音乐人，方才创作出了如今的这张专辑。
他显得那么另类、独特，但又是如此稀缺、珍贵。
这样的音乐精神，需要被推广。
在刀郎这张新专辑中，需要反复品味方能听懂背后的用意。但是越品味，越能够感知到这样做音乐的难能可贵。
纵观官媒的这样一篇发文，已经跳脱出了这张专辑，而是放眼整个乐坛，对所有文艺工作者都是具有参考价值和意义的。刀郎，已经悄然之间在影响着整个乐坛了，官方发声也是看到了当下乐坛存在的问题，刀郎新歌无疑就成为了一把利器！
