岩井俊二导演，有着中国的王家卫之称，他的电影具有鲜明的个人特点，缓慢是一个不能避开的词汇。岩井俊二对待自己的电影，就如同自己在身边的朋友对话一样，语速缓而不急。也正是岩井俊二对待自己电影的态度，才让自己的电影有了鲜活度。十几二十年过去了，回过头再去看岩井俊二的电影，依旧是历久弥新的感觉，这就是岩井俊二导演电影的鲜活度，就像《情书》一样，如今二十多年过去了，依旧感染着一代又一代的观众。
文艺片，确实是一个很难界定的概念，也很少有人做这样的划分，既使很多人用文艺片介绍着某部电影，他也很难说出文艺片的具体概念。既然要讲到文艺片，也就不得不来做一个概念上的区分。其实，可以将所有的电影划分为三类电影：类型片、文艺片、艺术片，这样就可以得出一个概念，文艺片是介于类型片与艺术片之间的电影，显然只这样简单的开阔是不够的。
要准确定位文艺片，就需要知道什么是类型片和艺术片。打个比方来说，如果我们已经有了1000部电影，那么类型片将会占到900部。也就是90%的电影都属于类型片。类型片在拍摄之初就具有非常明确的定位和期待，也就是说导演或者投资人，按照固定的模式，并且知道这种特定的模式会为自己带来怎样的期待。换句话说，它类似于我们在家里准备做一道菜，做这道菜的流程你是知道的，在这道菜做成之后，是什么味道，在你做的时候就已经知道了，也就是你期待吃到的味道。
听到艺术片这三个字，大家可能会想到它是无聊的，或者有着自己更深一步的见解。前面说到，类型片占到了90%，那么我们的1000部电影里，艺术片会有20部，也就是仅仅占2%。为何占比如此小，也是因为艺术片是非商业电影，也就是说其余的98%都属于商业电影——类型片和文艺片。艺术片，它类似于华为的研发部门研发新的产品，它是没有固定模式的，甚至可以说是反传统的，艺术片像是一种产品研发，是创新的，是不同于其他电影的存在。
岩井俊二导演，正是在导演《情书》之中，注入了自己的“私货”，才得以使《情书》，在二十多年后的今天，依旧是历久弥新。岩井俊二的独特镜头语言，自然也是吸引观众的重要一方面。在《情书》的开头，我们听到雪落的声音，看到渡边博子躺在雪地上似乎是睡着了，雪花在落，这时候的镜头是渡边博子的脸部特写。随着特写的持续，在最为合适的时候，渡边博子惊醒，起身，这时特写镜头在渡边博子的脸部和首部来回切换，其中两次聚焦在渡边博子的手部，我们注意到她在抖落身上的雪花，似乎也是在抖落自己内心的沉重之感。
特写镜头再次回到脸部，渡边博子的头部向后仰起，面向广阔的一片雪地，这时候镜头依旧在脸部，此事的渡边博子从气息中表现出自己内心的堵或者叫做惆怅。注意，镜头开始一个小的升降，在升降的同时音乐缓缓而起，似乎伴着一种升腾的感觉，似乎所有的雪花雾化后托着渡边博子升腾而起。
渡边博子开始向前方走去，洁白的雪地，让我们想要再次看见渡边博子美丽的脸部特写，但是岩井俊二不会给。随着镜头向前推移，我们看到，啊，这是在一个小山丘之上，山丘之下是一个浓妆艳抹的村庄。渡边博子继续向下走去，镜头不断抬高，音乐变得低沉而又跳动，渡边博子由走变为跑，似乎是跃动的音符。随着渡边博子的跑动，越来越远，此时的镜头还是一直在山丘之上。
随着音乐的不断扬起，镜头也随之不断的抬高，渡边博子越来越小，直到消失在镜头之中。这时镜头出现了远方的群山，镜头一直上升，直到将群山完整的收入镜头之中。注意，镜头还没有表达完整，导演开始向左边摇镜头，完整的村庄缓缓呈现。村庄、群山映衬在洁白的雪地之中，这完全是一幅宏大的水墨画，同时也是岩井俊二导演向我们呈现的一个长镜头，让我们感受到了长镜头的巨大魅力。
《情书》开头的这个镜头，是以渡边博子的脸部特写开始，进而转为全身特写，直到渡边博子消失于镜头中的村落，展现在观众面前的是一幅宏大的水墨画。特写镜头给到渡边博子脸部的时候，可以明显地感受到了渡边博子的惆怅之感，渡边博子走向存在的过程中，在走到将近一半的时候，开始跃动，最后导演展现给我们如此宏大的场景，导演是否是在给人一张释怀的感觉？答案是肯定的，这也正是《情书》的主题所在：心结的释怀。
