这是郑保瑞最好的作品，也是港产黑色电影的巅峰之作。当你看到最黑暗最绝望的生命，都会有属于你的信赖和寄托，足以让你在黑暗中感动。摄影师演得TM够狠，幼兽般天真直接黑暗毁灭直击人心。他是最令人叹惜的香港演员。
也许，要不是因为那件事，摄影师会是一个好演员，至少，能够努力做成演技派。他错了？不晓得！他值得原谅？不晓得！总之，他的的确确消失在了公众视野中，即使出现，也和电影无关的八卦新闻。
如果发生在现在，我想，这件事很快就会被另一件事取代，追求热点是当下的共性，而选择性的遗忘，也是当下的通病。抛开摄影师个人，今天，谈谈他的电影，这是我心目中认为，摄影师最好的一部电影，甚至，超过他以往所饰演的所有角色。这是一种肯定。
如果用一个词形容这部电影，那用“绝望”这个词再合适不过了。从人到狗，从狗到人，只是一瞬间的事情。
电影开始，没有过多的台词铺垫，来自柬埔寨的高手进入一间茶楼，左顾右盼，一边提防，一边寻找着目标。不屑的店员拿来菜单，并不认识文字的高手，跳过文字，直接在食物图片上标注自己要吃的事物。
终于目标出现。只是，高手在查看了片刻后，并没有直接去工具杀，而是对着餐桌上的食物风卷残云后这才动手，最后，还从被害妇女的男子手中抓来刚做好的虾饺，一口吞下。
简单粗暴，不拖泥带水。摄影师在这里的表演真是出神入化，尤其是吃完之后，嘴角的残渣淌着，微闭着眼睛稍稍上扬脑袋，将还在喉咙处的食物硬生生的吞下。
那种淡然，那种如同恶狗吃食般的神态，让我不得不佩服摄影师的演技。这才叫演技，好吗？被发现，然后逃跑，最后挟持人质。面对警察的包围，高手并没有要用人质换取逃跑的机会，而是，直接全部干掉，鲜血淋漓，甚至都能听到骨头碎裂以及插入脖颈处的声音。
一个在无数次搏杀中走出来的高手，除了自己的命，其他的一切都不放在眼里，这就是一只毫无人性的恶狗。说到这儿，我不得不提一下这部电影的另一个主角，探员伟，李灿森饰演。单从面孔来看，这人格外熟悉，只是，一时半会还真叫不上名字来。也是，这就是以前演员最大的敬业，让人们记住饰演的角色，而忽略掉本人。
李灿森，从1997年的青春片《香港制造》后开始了自己的演艺事业，在很多香港电影中扮演过许多经典角色，而且，他还凭借这部《狗咬狗》获得第34届台电影金马奖最佳男主角提名。虽说只是提名，但是，这也是对于他演技的肯定。
探员伟，从小立志当警察，但是遭到父亲的反对，之后还是偷偷当上警察，却始终没有得到父亲的认可。在阿伟的心中，父亲是一个英雄警察，一直视父亲为偶像，自己立志也要当一个能力超群的警察。可是，后来阿伟发现父亲偷偷交易毒品，亲手开工具将父亲打中后，父亲便一直陷入昏迷。父亲偷卖毒品这件事情，阿伟没有告诉别人，这也一直是他心中的痛，他开始变得消沉，暴力，对待工作的消极。直到，高手出现。
此时，在你追我跑的紧张推进中，所有的人性发生了变化。整部电影没有好人坏人之分，好人与坏人之间的那道鸿沟，很浅很浅，从好人到坏人，或者说，从坏人到好人，只是缺少一个外部环境的刺激而已。阴暗，暴力，摇晃不定的镜头，超大的特写镜头，狰狞的面孔，激烈的碰撞，四溅的鲜血。所有的这一切，都让电影的主题得到更好的升华，的确，他们就像是两只恶狗在相互撕咬。
高手碰到了智障少女。一个在柬埔寨从伤人堆里活下来的高手，一个长期被父亲侵犯的智障少女，在语言不通的情况下，居然相爱了。合理不？要我说，很合理，而且，这一切都是顺其自然的事情，他们两个人相似的遭遇，让彼此处在了平等的交流层面。
于是，冷血的高手有了情，原本的恶狗，慢慢的恢复了人性。探员伟目睹了同事的全团覆灭，加上自己的父亲割腕离去。他疯了，原本仅存的人性此刻已被彻底丢开。他来了柬埔寨，为了找出高手，他身上刻上了和高手相同的号码，打拳的时候，也不再手下留情，直接就是干伤对手。眼神中满满的杀戮，以暴制暴在这里彻底的发泄出来。
一个原本有人性的人，最终变成了恶狗。最后的一场厮杀还是到来了，不是你伤就是我亡。刀刀见血，赤身肉搏。结尾，高手伤了，探员伤了，智障女伤了，所有与这个故事有关的人都伤了。原本很绝望的片子，在最后，居然有新生儿的诞生，让我看到了一丢丢的希望。伴随着婴儿呱呱坠地时的那声声啼哭，字幕出现——“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去。”
整部影片看下来，让我浑身难受，说不出来的滋味，这哪里是人类社会，这简直就是无衣裸的动物世界。人类从来没有逃过残存的动物本性，西装笔挺的出入高档场所，那是因为，那种原始的兽性暂时被压制住了。
如果有一天，周围所有的一切都直接毫不掩饰的将你推到奔溃的边缘，那么，兽性难免会再次占据主导，那时候，人真有可能变成恶狗。但愿，世界和平，人还是人！
