最后一站巡演
陈思江的唱是调音的最后一个环节，她摘掉眼镜放在音箱旁边，习惯性地扬着头演唱，目光越过场地，像是他们音乐里的某种姿态。乐队之间的配合非常默契，作为一支成立了十年的乐队，演出已经如同生活方式，但他们仍然热爱现场，吉他手季一楠坚信现场的意义，不同的场地、不同的观众，会和音乐组成新的场域，完成从不雷同的交流。
当晚演出，一共有一千一百多名歌迷到场，场地几乎是满员状态，很多歌迷从外地赶来，有的连续追了几站。当灯光打亮，幕布升起，音乐开始冲撞时，舞台上的海朋森不仅是一支乐队，也像一出戏剧的演员，在某种意义上，他们拓宽了舞台的空间，直至与自己的内心相互接壤，台下观众高喊着海朋森，这个名字更像是一种对场景的戏谑回答，hi person。
海朋森每一站巡演，陈思江都会用A4纸手写一些话折起来给乐队成员，演出时，这些密语会随机送给歌迷。乐队贝斯手明明上场前向我展示了纸上的字——成都在身边。陈思江说，今晚给所有人写的都是成都在身边这几个字。
成都摇滚中的另类存在
两年前，陈思江读到费孝通的《乡土中国》，感觉一下子把很多西方观念打开了，“一个地方有一个现实，一个现实有一种方法”，现实种种并不能用理论一言蔽之。
十年前，海朋森乐队在成都成立，当时，季一楠一心想做成都没有的音乐风格。他们叛逆了一些旋律，加入念白，陈思江的歌词成为解读乐队的符号，这些歌里的故事，本质上都是关于她自己的故事。陈思江说，“我们没有承担‘历史’责任，我们承担的是情感需要”。
很多情绪没有能力瞬间理清楚，放在音乐里就有粗粝的感觉
第一张专辑封面。
海朋森第一张专辑封面和封底都出自陈思江的油画，封面是街边旧宅的大门，封底是乐队几个人围坐在方桌前面，都是生活中常见的场景，但画面粗粝，像他们的音乐，陈思江说，很多情绪没有能力瞬间理清楚，因此表达出来是粗糙的，放在音乐里就有粗粝的感觉。或许这也是很多人评价他们音乐有态度的原因。
“那些歌词是我很个人的情感，很多种杂糅在一起，写这些只是表达我自己，成为了歌曲之后，就一定带有公众性”，陈思江觉得歌迷的解读方式可能源于对乐队的困惑，有国外做性别研究的学者拿他们的歌举例。宏大的字眼，常被习惯性地当作男性视角的叙事，而这一切出自女生之手，就更容易在别人脑海里构建出新的故事。
