一部影片并非发生在银幕上，而是发生在观众和银幕之间——让.吕克.戈达尔
随着电影科技的发展，随着各种大制作的国外大片涌入国内，看惯了这类影片的很多观众也许会觉得没有大场面的特效，自己的电影票花得很不值得。但是在中国有一些年轻新锐的导演，他反其道而行之，用大胆创新的小制作，精巧的故事构思，给观众带去了完全不同的观影感受。
除了宁浩、王小帅、徐峥善于拍摄这样出色的小制作影片，我认为新锐的年轻导演杨庆在这方面也是很出众的，其处女作《夜店》也是堪称典范之作。在大家看到电影笑料不断的同时，也领略到他独具匠心的叙述方式和完美的构思。
在众多影视作品里，我认为喜剧其实是最难拍摄的，尤其是这种在一个场景下打造一场连贯又符合逻辑的喜剧，它需要导演格外的智慧，因此这种喜剧也被称为“智慧喜剧”。
同时还借助这些小故事，塑造出了一位位个性复杂中又带有鲜明特点的人物形象：一副资本家的姿态的老板娘，尖酸刻薄中良心尚存；是非不分还有点木讷、不够狡猾的何三水；憨厚老实的李俊伟；滑稽搞笑的朱辽。可以说每个人物都是很有代表性，很别致的。
独特的情节描述手法，符合逻辑的同时让故事娓娓道来
剖开电影的所有故事来看，可以用“细致”二字来概括。为什么用这两个字？就是因为影片的每一件事前后都是有铺垫的，绝不会让你觉得虎头蛇尾，挖坑不填，观众看起来特别的明了清晰。
其实这些拍摄的小手段也没有什么特别高明的地方，无非就是导演的刻意安排，不过正是这种刻意居然让影片的故事衔接很自然。对于导演的这种处理我认为更切合观众的品味，也更加真实。相比于那些刻意去追求艺术效果，或者让人费尽心思有所领悟的影片来看，这种的手法才是不娇柔不做作，是一种高超的自然表达。
细腻的表现手法，没有留下丝毫的冗长与厌倦感
《夜店》这部电影不是烧脑的悬疑片，没有巧妙的设计，也没有种种的伏笔和悬念，但是导演的表现手法是细腻的，他把故事交代的非常清晰，还让人不会觉得冗长而厌倦。
故事的剧情是简单的，笑点也是简单的，既不是阳春白雪，也不是下里巴人，导演只是最大限度的去迎合观众的口味，让每一位观影者在节奏忙碌的生活中能通过一些笑料来得到放松与休闲，回归到最简单的快乐就好了。
影片这样淳朴的表现方式，区别于可以追求艺术性的电影，区别于表现冗长主题的影片，更是区别于往日那些无厘头的喜剧片。可以说导演杨庆的这种喜剧拍摄风格将笑料表现得恰到好处。
多种手段同时加持喜剧效果
这部影片另一个闪光点就是导演为了加持该片的喜剧效果，采用了多种手法混用的方式。
首先，就是人物的出场都是通过店员李俊伟的口味来介绍的。这种出场方式让人耳目一新，让每一个人物的出场合情合理，不耽误紧凑剧情的同时让人感觉到了一点话剧的味道。
总之，导演把他身上那种年轻导演所具备的朝气蓬勃、想象力和创新能力都尽可能地体现在这部影片中了。
前后照应的叙述方式别具一格
《夜店》摆脱了往日电影常常使用的插叙和倒叙的手法，而是用一种常规的叙述方式去讲述故事，其中最别具一格，最能体现出导演智慧与功底的就是他采用了前后照应的叙述方式。
如影片开头，店员李俊伟偷拍唐晓莲时说道：“今天本来不该我值班。”这句话同样出现在了电影的结尾处：“今天本来不该我值日，可是为了和唐晓莲在一起……”
另外，除了台词的前后呼应，在镜头上也同样用了该手法。影片最后的一个快速回放镜头，用强烈的视觉冲击和动感的音乐，使故事回到电影的开头，回到两人爱情最初的单纯美好。
可以说，当大家都在找寻自己时，杨庆导演给了我们一个很好的答案，他在尽可能多的尝试和实现我们这一代年轻人喜欢的东西。《夜店》牢牢抓住一个“奇”字制造故事，发展故事，感动观众。
