由三元72℃优选鲜牛乳冠名的北京卫视全新一季《跨界歌王》，在上周六已经与观众见面了，在全新的节目中，跨界歌手们将丰富的情感和个人经历融入歌声中，追求的已不再是华丽繁复的演唱技巧，而是让闻者真正心有感怀的余音绕梁。
A：我觉得不同的节目是不同的挑战，对比我之前做过的节目，像《跨界歌王》这种跨界挑战自我的音乐成长类节目还没有尝试过，对于我来说这也是一种跨界和挑战。另外我觉得《跨界歌王》实际上是一个北京卫视的品牌节目了，我们也想通过这样一个节目来看看我们能够给明星带来一些什么样的变化。
A：我觉得这是个双方的问题，刚开始来《跨界歌王》的时候艺人们会抱着“玩玩”的心理，因为有些歌王是曾经参与过节目的，刚来的时候都特别轻松，但是一旦发现这是真的比赛、真的对决，当听到了批评的声音的时候，他们会意识到这次是“玩真的”了。
另一方面，说到帮助，站在我们的角度来讲，我们只要提供音乐的专业性，让他们知道有这几种可能去尝试，让他们去选择，他们会知道哪种感觉更好、更适合自己。对专业歌手来讲，我们一般是采用点到为止的方式，但是对演艺明星来讲，他们需要你告诉的更直接、更明确一些。所以我在实际的录制过程中，都会找到最快解决办法的方式去沟通。
A：我们在选择和改编一首歌的时候，是和艺人本身的气质以及蜕变有关系的。因为现在的新声代与优声代（前辈）对音乐的审美其实已经完全不同。比如檀健次和钟楚曦为代表的新声代，和王凯、秦海璐代表的优声代，他们之间的年龄、阅历和对音乐审美是不同的，他们之间有一种错位比赛感。他们也有音乐审美上的不同，比如钟楚曦就很喜欢成熟的香港老歌，而檀健次就不同，他在舞台上其实是比较有经验的，所以他代表的就是原来《跨界歌王》比较少的一种群体，其实也是代表了我们音乐节目中的一种碰撞和融合。就比如本次的开场曲《少年》，要向老歌致敬，又不“躺”在老歌身上。
A：其实这次压力很大，对我们来讲也是极大的挑战。比如像钟楚曦，原来在舞台上并没有表演过唱跳，这对她来讲也有很大压力，同时又要学习歌曲，以及适应改编部分。但我觉得他们有很明显的进步，像钟楚曦、牛骏峰这样的新声代，他们越到后面越成熟，所以他们进步的速度也是惊人的，两三期就有很大的进步了。
我印象最深的像钟楚曦有一首歌《拒绝再玩》，因为这首歌是一个挺巧妙的改编，因为节目组是希望舞台能有水的元素，增加了一个非常华丽的水舞台，我们则在音乐中把水的声音作为编曲元素融入到了《拒绝再玩》中，和现场的水舞台形成了一个呼应。我们改歌其实是在让歌曲好听的基础上改编，是一种新时代用元素去表达对歌的理解，而不是把歌改得面目全非，我不喜欢纯技术的为了改编而改编。
