TVB电视剧《金枝欲孽》，曾被称为是“清装剧”鼻祖、开启后宫大戏的传统意义之经典。汇聚四大花旦齐坐镇，勾画人物善恶情绪反“脸谱化”的认知设定，《金枝欲孽》早已被认定是传奇佳作。
即便在《金枝欲孽》开播九年后，它的续集《金枝欲孽贰》也难超前作，耐人寻味的“高级感”让观众直呼看不懂，豆瓣评分也未能斩获高分。直到结局，观众才明白《金枝欲孽贰》讲了一个怎样的故事。
可是，在《金枝欲孽贰》播出之前，TVB曾制作过一个关于《金枝贰》的巡礼片，颠覆常态化套路，一洗传统风格宫斗走向。无奈，由于部分剧情设定，并非适合面向全年龄段观众，再加上剧集的多个方面因素，最终巡礼的内容被“摒弃”。可“金枝”迷们，更想要去了解《金枝贰》的巡礼片，监制戚其义将这个短片拍出来，它的本意到底想要表达什么？
“剖开”《金枝欲孽》的设定，不讲宫斗只讲“情”，只聊“贵人”和宫女的《金枝贰》巡礼，可没那么简单。我们可以从颠覆传统思维到人物特性，去解读《金枝欲孽贰》巡礼片的独特魅力。
01颠覆传统走向的全新序曲
宫斗剧的套路没有跳脱传统思维，在《金枝欲孽》“经典即巅峰”的情况下，拍摄后续故事绝非明智之举，再加之前作花旦未能够悉数回归，“独具慧眼”的戚其义将故事线放在了“前传”，而且这个主题的核心人物，并没有选择尔淳、安茜等角色，而是放在当年同为火爆荧屏的“如妃”。
《金枝欲孽贰》巡礼片，被认为是“颠覆传统走向”的全新序曲。在开篇的设定中，所谓《金枝欲孽》的全篇故事，不过是一位太医，在为娘娘诊断、解闷时，所捏造的虚言。但他的故事，又似有所指。在《金枝欲孽》优质品牌的效应下，戚其义并未打算“蹭热度”，而是选择将整个品牌“打碎后糅合”，营造出崭新的空间感，让观众不会沉浸在《金枝1》的世界观去看第二部。
即便后来《金枝欲孽贰》播出后反响平平，口碑与收视之趋不如前作，但戚其义却成功打造了一个独立于《金枝欲孽》的全新篇章。这个篇章，不讲“宫斗”，只讲“情”。
在基于“人性”的角度上用“情”讲故事，才是《金枝欲孽贰》最大的看点。
02相比起宫斗，《金枝欲孽贰》更讲“情”与“真实”
《金枝欲孽》系列两部作品，其设定对比是较为鲜明的。以感情为辅线主讲“宫斗”的《金枝欲孽》，处处以宫斗模式压制人性欲望。相比起宫斗，《金枝欲孽贰》巡礼片更讲“情”。故事开篇的黑白色彩剧情，意为“过去式”篇章，戚其义此举显然是要推翻原作品的故事立意，展开新的人设与内容。
构建依附红墙规矩之下的悲剧人物色彩，是《金枝欲孽贰》的主要核心。所谓“宫斗”的设定，在第二部中显然弱化。皇上“后宫佳丽三千”意指后宫嫔妃众多，也同时隐喻，古代封建社会思想下，被“红墙”困住的女性必定要忍耐得住寂寞。《金枝欲孽贰》的故事剧情，就此展开。作为监制，戚其义想要表达的是宫城下女性悲剧人物的真实性，没有太多的“宫斗”，有的只是倚靠人与人之间的嘘寒问暖度日。
美好设定的认知，常见于港剧套路化的流水式产物。如何在悲剧人物色彩中构建非理想化的真实性，才是制作一部剧集所要面对的难题。在打造《金枝欲孽贰》巡礼片的人物设定上，戚其义呈现了三个主要群体，分别是太医、宫女以及嫔妃。与《金枝欲孽》不同的是，皇帝的位置被弱化至透明，甚至可以认为“被消失”，此举更彰显人物具体立意的明显特征，也就是突出角色的“寂寞”。
“真正的后宫中，又何来那么多争斗竞逐。”
03戚其义营造的悲剧风格
一、人性复杂的压迫感
戚其义营造的悲剧风格，在人设上通常构建了许多情感细节，透过人物在剧情线上的交流与改变，从而造成人性的压迫感，细节逐步累积的发展最终导致人物极限点爆发，达到最好效果的戏剧冲突。
悲剧人物的创建，离不开人性复杂的压迫感，更离不开剧情铺垫的有序发展。
二、常规思维的逆反与打破
戚其义监制下的作品，往往是超脱于常态港剧的标准型套路。以《金枝欲孽》为例，不以双主角的极端善恶作为角色形象鲜明对比，反而采用四个主角为故事剧情线铺垫并延伸。在塑造人物时打破常规思维，人物设定没有脸谱化，反而采用最真实的人物复杂思绪去发展。
同为《金枝》系列的《金枝欲孽贰》，在巡礼片上走逆反常规思维路线，不走寻常路的巡礼片，构造了平行时空的相同场景，并进行人物复杂情绪的深挖。这是戚其义与周旭明的常规操作，也是这对最佳拍档的“拿手好戏”。
04结尾
《金枝欲孽贰》巡礼片，是戚其义打造独树一帜风格下的优秀产物，与《金枝欲孽贰》的正片完全不是同一个故事，在“讲故事”的角度上，时长较短的巡礼片，浓缩了所有精华，更有独特的视觉魅力，等待观众去细品。
塑造人物更趋于真实的戚其义与周旭明，在港剧的构造上，依然是独特又值得让人深思的。
这对最佳拍档的影响之深远，仍然影视江湖上，流传着他们的传说。
