每经记者：董兴生 每经编辑：董兴生
疫情第三年，中国电影经历了不少危与机，但坚守在行业的电影人未想过离场。
线下被线上冲击，倒逼电影院进行改革，用新技术挽留、拉回观众。中国电影在创造新的“方法论”，未曾躺平过。
8月14日，在第十二届北京国际电影节的电影强国论坛上，中国电影集团公司董事长傅若清，爱奇艺创始人、CEO 龚宇，光线传媒董事长王长田，上海电影（集团）董事长王健儿，华谊兄弟联合创始人、副董事长兼CEO王中磊齐聚一堂,剖析探讨了当下中国电影所面临的机遇与挑战。
论坛现场 图片来源：组委会供图
傅若清：升级观影体验和技术质量，让观众重回影院
中国电影集团公司董事长、中国电影股份有限公司（SH600977，股价10.53元，市值196.60亿元）董事长、总经理傅若清
图片来源：组委会供图
疫情三年，摆在中国电影人面前的，是不断的停滞。当电影院无法开门，没有好电影上映，市场的收益便成了问题。
傅若清认为，用怎样的作品召唤观众重回电影院，是电影人面临的一个重要问题。这其中不仅要有好的创作、好的故事，也要升级影院观影体验和技术质量。
基于这个非常朴素的认知，傅若清表示，首先要提升放映端口的放映质量，以及影院观赏的品质高端化、差异化，带来线上所不具备的环境、视觉以及声音体验。
2016年和2019年，导演李安应用4K/120帧的技术分别带来了《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》，华夏电影更是推出了一套可以支持4K/3D/120帧的CINITY影院系统来配合《双子杀手》上映。傅若清强调，这并不是想发明一个新设备来挣钱的简单想法，而是希望通过端口的提升，促进引领中国电影乃至世界电影进行技术跨越。
“电影一百多年为什么一直没有成长？因为原来胶片时代每秒24帧到48帧带来成本的增长，现在120帧，拍摄时都要使用水冷来降低抓片机构的温度，这在原来机械传动当中很难实现。”傅若清解释。
中影在过去十多年间，以创作为核心，也建成了中影国家数字基地，拥有虚拟棚、云制作、数字化生产线等多项先进技术设施。“电影如果还停留在影院观影上，我们可能会失去影院作为视听产品最高端、最舒适享受的那一面。”
龚宇：在电影制作方面，希望爱奇艺早日从小学进入大学
爱奇艺创始人、CEO龚宇 图片来源：组委会供图
回溯电影的诞生，就是因为科技创新。“对于电影院而言，过去十几年到未来一直面临挑战，疫情是短期的挑战。”龚宇表示。
龚宇观察到，科技创新让电影院的很多功能被更简便的方式取代，观众再去电影院，希望享受到的是与众不同的体验。
过去十年，爱奇艺（USIQ,股价3.77美元，市值32.47亿美元）做了两件事：一是搭建好的平台，观众可以在这个平台上看到丰富多彩的内容，包括影视艺术当中普及性、大众性最强的电影作品；二是业内通过平台渠道播放好的作品，获得应有的经济回报。
龚宇透露，近几年，爱奇艺每年投入在内容方面的预算为200亿人民币左右，同时也在做一些影视作品。“过去十几年投资剧多一些，但也花了很多钱买电影，也少量进行投资，自己做电影少一些。”不过，龚宇表示，未来会在电影方面加大投入。
“从创作角度来讲，电影太难，要求也太高了，我们栽过很多跟头。没关系，我们一步一步地走、一步一步地学，今年的《中国乒乓》《战争1840》等，希望在电影制作方面从一个小学生逐渐成长为小学毕业生，最好早日进入大学，爱奇艺也希望用科技创新的手段跟电影行业做更深入的合作。”
王长田：如何让“神话宇宙”成为中国人的漫威？
北京光线传媒股份有限公司董长事长王长田 图片来源：组委会供图
8月17日，继“国产动画电影里程碑”《西游记之大圣归来》之后，导演田晓鹏历时7年筹备制作的国漫电影《深海》发布首支预告片，并宣布将于年内上映，这也是彩条屋影业继《哪吒之魔童降世》后最受期待的影片之一。
十年前，光线传媒（SZ300251,股价9.46元，市值277.52亿元）出品的《泰囧》开创了中国电影十亿时代；2016年，《美人鱼》开创了中国电影三十亿的时代，《哪吒之魔童降世》以50.36亿元的票房排在目前中国影史票房第四的位置。“我们投资制作发行了150多部电影，总票房达到550多亿，我希望在未来我们可以开创七十亿、一百亿的电影。“王长田表示。
据悉，光线传媒在未来不同阶段运作的电影达到70部左右，除此以外，还有几十部动画电影在规划之中。“希望每年有15~20部影片能够推向市场。下一个十年中，希望我们能够做到至少150部影片上映，（平均）单片票房希望做到5亿以上。”
在电影的制作方面，王长田坚信，技术是重要的保障，但最优先的仍是创意。“技术使原来不能制作的题材现在能够进行制作，比如一些小特效、需要虚拟制作的内容等，尤其动画电影是高技术的产物。”
光线传媒正在打造“神话宇宙”，梳理了中国有史以来所有神话人物传说故事和文化作品，重新构造一个中国神话史，而表现形式便是动画电影。王长田透露，“神话宇宙”的第一步由三五十部电影构成，每一部电影制作周期为四五年，现在完成了世界观的构造。“‘神话宇宙’的电影需要非常大的世界观，所有的人物关系、事件节点都发生在这个世界观内。这是非常大的工程，需要对中国的传统文化抱有深深的敬意和虔诚的态度。‘神话宇宙’在未来二十年会陆续推出，希望它成为中国人自己的漫威，只是我们的漫威由动画电影构成。”
王健儿：大IP如何转化为现实生产力？
上海电影（集团）有限公司董事长、上海电影股份有限公司董事长王健儿 图片来源：组委会供图
有着超70年历史的上海电影（SH601595,股价9.41元，市值42.13亿元），目前已积累了大量IP，2021年陆续推出的《1921》《爱情神话》等影片皆叫好又叫座。
2019年，上海电影迎来建厂70周年的重要节点，并面向未来确立了“三大核心战略”，一是大IP开发；二是精品电影；三是数字化转型。
在电影强国的新征程上，王健儿认为，所有电影人都强烈地感受到了电影产业链需要延长、投资者回报也需要窗口时期，因而投资大量的财力最后形成的IP能否得到好的回报是上影正在研究的课题。
比如，上海国际电影人俱乐部，投资5.5亿，目标是打造探索作为影院存量资产如何提升消费、加快形成线上线下相融合的电影市场。“车镇影视基地”，投资六个多亿，加快相应建设，主要是以大IP为特色的沉浸娱乐项目。
大IP就是无形资产，无形资产如何转化为现实的生产力？王健儿称，上影在大IP开发上主要从两方面着手：一方面是根据已有的IP和影视乐园、消费品以及影游做深入的结合开发，另一方面是在投入生产的时候考虑除了影视的收费窗口以外，如何利用上影已有的条件，在第二、第三甚至第四、第五的收费窗口做IP设计。
王中磊：未来一两年，华谊兄弟或出品两部至少80%以上虚拟拍摄的电影
华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊 图片来源：组委会供图
2022年，元宇宙大热，华谊兄弟（SZ300027,股价2.69元，市值74.63亿元）高调进场。
“元宇宙是一个很广泛的概念，它更多是未来生活中虚拟现实和增强现实的表现，可能会跨越所有的行业，”王中磊表示。
涉及到电影行业，前后端都能与元宇宙发生碰撞。例如在前端运用中，《流浪地球2》的前期已运用了虚拟技术拍摄；在消费端，电影院、电影小镇等线下实体也能通过增强技术提升体验。
“元宇宙潜力巨大，既可以制造出虚拟人物，帮助完善商业体系，也能打造出虚拟明星成为带货人物。用元宇宙提前进入拍摄阶段，演员可以在演的时候看到实际上身处的环境，包括探险、科幻、现实，都会对未来的电影有很大的帮助。”王中磊分析道，在未来的一两年时间，他希望华谊兄弟能出品两部至少80%以上由虚拟拍摄完成的高质量电影。
王中磊否认了用元宇宙“搞科技”，产生“技术性人才”。他强调，华谊兄弟更多的是研究电影跟元宇宙内容的结合，如何让未来的生活方式、消费方式持续将电影的基本内容变化出更大的价值。
另外，王中磊还发现一个问题，当下中国年轻的电影工作者太传统，不敢触碰“未来”，即习惯运用非常传统的创作理念、创作方式、创作方法拍摄电影。“年轻人应该超越我们这一代的创业者，他们可以拥抱未来、拥抱科技、拥抱新概念。”
“因为三年的疫情，资本退场，政策调整，电影人在这三年中是非常困难的，很多人都说现在是个‘躺平时代’，但我们所有的电影人、电影公司都是20年以上的，我们不会躺平、中国电影也不会躺平。”
于冬：越是困难的时候越要拿出有分量的作品
博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总经理于冬 图片来源：组委会供图
8月18日，博纳影业在深圳证券交易所上市。回到A股，博纳影业用了整整五年。
于冬透露，过去十年间，博纳影业拍摄了300余部电影，累计票房突破600亿。
《湄公河行动》《红海行动》与《智取威虎山》共同组成“山河海三部曲”，累计票房收入超过57亿元。2019年，博纳影业又推出了《中国机长》《烈火英雄》及《决胜时刻》组成的“中国骄傲三部曲”，累计票房收入接近50亿元。2021年，博纳影业推出的主旋律电影《长津湖》以57.72亿元位居目前国内电影票房冠军。
“2020年到2021年，在疫情影响下电影行业最受冲击的时候，博纳影业倾注全力，把压箱底的钱，集中将近20亿的资金，拍了《中国医生》《长津湖》和《水门桥》，只有坚定一个信念，越是困难的时候越要拿出有分量的作品，越要有必胜的信心，没有退路、没有捷径。”
十年前，于冬曾想过，50岁时回到北京电影学院管理系成为老师教书育人，这也是他的理想。转眼间，从“风华正茂”到年过半百，于冬坦言根本停不下来。“电影人从来没有躺平过，如果上天还可以再眷顾我十年、十五年的健康，我至少可以再拍一百部电影。”
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