展望2020年
“牡丹亭”朗园分享会
旺尼亚/科万丘
2019年12月28日，应邀参加北京电视台“牡丹亭”朗园大礼堂分享会。
主讲人是戏曲史论家、教育家、京剧丑角名家诺夫贤老师、正梨园伉俪、国家级“非遗”传承者诺贤和沈世华教授。
骞骥和沈世华演艺60余年，分别在京剧丑角、昆曲旦角艺术上造诣颇深，桃李红遍天下，被认定为京剧、昆曲国家级“非遗”传承者。 他们认定开展传承活动、培养继承者是“非遗”传承人的职责，因此，接受信徒的传艺也是两位教授履行传承人的义务。
飞镖，幼年进入四维戏剧学校学习京剧，1956年从中国戏曲学校毕业。 工文丑师从萧长华、高富远、萧盛萱、王传淞等。 曾任中国戏曲学院教授、编审、硕士研究生导师。 请假后仍从事戏曲研究与教学。 访问西德，去台湾讲课，给日本、德国、法国、英国、韩国、瑞士等国的留学生上课。 他有一技之长，登台能演，下场能排，开坛能说，能写文章。 他是集京剧史专家和京剧丑角名家于一身的学者型艺术家，与夫人沈世华齐名“剧坛师表”。
钮老师作为一位理论精深、实践严谨的现代学者，转行成为益多大师，却自成一家，对戏曲美学形成了独到的见解。 夫人沈世华是新中国第一位昆剧教授。
据飞镖大师介绍，有三个词“晴天线”，顾名思义是指在阳光下发光的蜘蛛网。 晴丝下有少女与外界隔绝的苦闷，观丝度日； “晴丝”又意为“情思”。
春光、青春、春情合一，相互映衬； 在游春、恋春、惜春、伤春四种感慨，在游乐园获得含蓄爽朗的表达后，《惊梦》梦成为必然结局——个人谋幸福的一切道路被堵塞后，梦是唯一的出路。 《牡丹亭》的一个突出艺术成就是情景融合、心理描写，惟妙惟肖。
《游园》舞台表演艺术堪称典范，经过历代昆曲艺术家的不断加工和提炼，以《游园》为代表的说唱、表演、音乐、舞蹈相结合的综合艺术，充分体现了昆曲艺术典雅端丽的艺术特征，成为昆曲
沈世华
新中国第一位昆剧教授。 30多年前，沈世华是中国第一位女昆剧演员，不满20岁，是浙江昆当家花旦。 沈世华说，她现在最大的愿望是让昆剧健康发展，不偏不倚，不梗阻，活得更好。 “要有共识，不能把昆剧看成地方上的小戏。 它是全国性的大剧种，曾经是国剧。 要保持其经典性、公共性，保持其最佳状态，尤其是在表演艺术上要多下功夫，这是维护和继承无形文化遗产的首要任务。 仅仅投资场面的豪华、服装的美丽、乐队的新奇是不够的。 ”。
她说，1953年8月15日，应试昆剧的时候，我连戏都不会唱歌剧《白毛女》，但还没唱完，老师们就说：“嗓子真好啊。 你不需要唱歌。” 王传淞老师说：“这个姑娘不知道什么是表演，但她这双眼睛会说话。” 就这样，我成为了国风苏昆剧团的学生。 进入剧团后，每天早上起来排练，踢脚、坐下、翻身、飞虎、放声。 因为喜欢戏剧，所以没想到这样的生活那么艰苦。
一九五四年初，刚满十三岁，跟着剧团沿着乌镇、新市、塘栖这条路线，开始演出到杭嘉湖的各个码头。 大家都随身带着被子卷和网篮。 里面有自己家的全部财产。 演出结束后，在哪个剧场的后台过夜，冬天用被子，夏天用蚊帐。 当时十里八乡的农民们很欢迎我们团的演出。 都说昆剧艺术曲很高，是寡妇，当时的农民都看了我们的戏很理解。
沈世华说，那个时代没有录音，没有视频，学戏剧都是靠脑子记住的，现在手机也能拍照、录像，但我觉得这些科技的东西让人脑有点退化。
我小时候学过百出戏。 我在脑子里记得。 不管时隔多少年，我说一演就能演好，我现在教的戏是小时候学的。 现在的学生，学习结束后就和狗熊打破棒子一样，只剩下最后一场戏了。
在舞台上表现人物，动作要准确优美，眼光也要准确。 如果手指的方向是平的，那么向手指方向上方看的眼睛是错误的。
动作再优美、再准确，只要眼神不跟上，也不会有丝毫的偏差。 昆曲讲究有声、无声、无舞，有的人不一定好看，但一登台就很耀眼。 重要的是眼神和表情得到了恰当的使用。
邢金沙
五十多年过去了，我对周总理看完昆曲《牡丹亭》说的第一句话记忆犹新。 “你们浙江做了件好事啊。 给北京人民带来了一场好戏。 ’总理希望我们能经常来北京演出。 “我们非常想来北京公演。 但是，现在一张票卖2美分5美分。 一张票要花5美分的娱乐税。 剧团的收入很少。 ”。 首相听到后说：“娱乐税应该取消。 托运应该按照重量而不是体积来计算运费……”他明确地说。 那天，总理在后台和我们谈了足足50多分钟。
万妮娅/高万秋北视郎园
