1989年，献礼片《开国大典》以前所未有的态势，揭开了主旋律电影的崭新篇章。
当年，在票价只有1块钱的情况下，电影的票房超过了1.7亿，还拿下金鸡奖的最佳影片。
正是在此背景下，诞生了一批又一批特殊的演员——特型演员。
在我看来，特型演员是主旋律电影的灵魂，也是整个故事的核心。
比如，以重大历史事件为题材的电影《开国大典》、《大转折》，聚焦的就是伟大领袖的艰苦奋斗史。
由于剧情的需要，或者说为了达到某种特殊的艺术效果，而起用一些跟名人、领袖的外型相似的演员作为主角。
其中，比较有名的特型演员，有古月、唐国强、王铁成、王劲松、卢奇、孙维民、刘劲、王伍福、陈国坤、谷伟等等。
各个都是能独挑大梁的实力派。
正是在这群演员的探索和努力下，诞生了一部又一部经典的主旋律大片。
从《觉醒年代》到《叛逆者》，余热未尽的主旋律潮流，又迎来了一部更宏大的献礼剧。
低调的央视在几乎没有宣传的情况下，《大决战》刚开播就轻松拿下了收视冠军。
故事以电视剧的形式，全景展现了辽沈、淮海、平津三大战役，通过丰富多彩的人物，呈现宏大的战争中一个个鲜活的个体。
其实，这并不是第一次，将这场波澜壮阔的命运大决战搬上银幕。
早在90年代初，八一制片厂曾拍过《大决战》三部曲，总时长10个小时，堪称国产战争电影的天花板。
在没有特效技术支持下，《大决战》三部曲投资巨大，请来了13万军人充当群演。
珠玉在前，剧版《大决战》想要破圈，只能在人物塑造上下功夫。
因此，在演员阵容上，全部都是观众熟悉的面孔。
唐国强、王劲松、刘劲、王伍福、郭连文、于和伟......
在剧中，这群演员用自己出色的演技，深入研究领袖们生活中的小细节，比如语言、心理、肢体动作，来塑造银幕上的伟人。
这样一来，不仅拉近了人物和观众的距离，还增加了故事的可看性，以及感染力。
而在这群特型演员中，最深入人心的无疑是唐国强。
从1996年电影《长征》开始算起，在这25年的时间里，唐国强已经扮演了40多次领袖。
就像他自己所说的那样，演这样伟大的人物，需要演员一生的功力去塑造。
而此前，古月在多部重要影视剧作品中的形象，早已深入人心。
所以，关于“两人谁演得更像”这一问题，一直是个争论不休的话题。
在七哥看来，古月和唐国强一个柔一个刚，两人的表演各有特色。
在1979年，叶剑英元帅从数位特型演员里，一眼看中了古月，说他长得实在太像了。
这里的“像”，原本只是在外貌方面。
后来，在电影里，古月化了妆，现场的所有人都为之震惊，觉得就是本人站在自己的面前。
当然，仅仅在外形上相似，对于一位特型演员只是最基础的部分。
然而，隔行如隔山，没有任何表演经验的古月，第一次演大人物，一度陷入了迷茫。
为了更好演好角色，古月找来了相关照片、画集、影像资料等反复观看和琢磨。
从言行举止到表情神态，古月对着镜子不断练习。
于是在《重庆谈判》里，下飞机时的挥手动作，完美还原了历史的那一刻。
不仅如此，在《开国大典》里，古月站在天安门城楼上，仿佛历史重现。
在我看来，古月细腻的表演，将平凡又伟大的领袖形象，演绎得入木三分。
相比之下，唐国强在角色塑造上胜在了“神似”。
当年，观众对于唐国强的印象，还停留在“奶油小生”和电视剧《三国演义》里的诸葛亮。
而非特型演员出身的他，在外形上并无多少相似之处，所以演起来绝非易事。
为了演好一代伟人，唐国强下了十足的苦功夫，他花了大量时间翻阅史册，对伟大领袖处于不同的时代背景、不同的年龄阶段的演绎，有着不同的心得体会。
作为曾经演过诸葛亮、雍正、唐太宗等帝王将相的“专业户”，唐国强的身上有股与生俱来的强大和自信。
而且随着时间的推移，唐国强的演技也愈发成熟，几乎做到了信手拈来。
因此，在《大决战》里，文戏成为了最大看点。
第一场：谈吐。
在去往重庆的飞机上，领袖第一次坐飞机明显感觉有些紧张，但是他却不能把恐惧表现出来。
一旁的驻华大使赫尔利看出了端倪，直言要求深呼吸放松。
后座的文白担心气氛会尴尬，便出来打圆场：“我们的领袖怎么会害怕呢？”
没想到，领袖的回答令所有人心生敬畏：“文白先生，你把我抬这么高，两脚踩不着地，不踏实啊！”
整个过程，唐国强用真实且接地气的对话，刻画出了内心的微妙变化。
第二场：做派。
王劲松饰演的老蒋，在机场迎接自己的老对手到来。
两人之后的对话，表面上是友好的交谈，实则是暗中博弈。
而领袖的每次回答有理有据，既针锋相对不落下风，又气度不凡一次次转守为攻。
从唐国强表演的各种细节中，处处流露出领袖让人敬重又不由自主的被吸引上前的魅力。
总的来看，古月和唐国强的表演，一个贵在真实还原，另一个强调艺术性。
演员走不走心，决定着一部剧的好与坏。
希望以后能有更多优秀的特型演员诞生，为主旋律影视作品再创辉煌！
