中国经营新闻《等深线》记者倪兆中北京报道
主持人告诉他的名字，现场一片惊恐，他走上舞台，拍照的“咔咔”声接踵而至。
表演时间不长，约20分钟，扔出的茎也不是逐句爆炸，但现场反应十分热烈。 脱口秀的黄西，11月上旬出现在小剧场。 表演结束后，很多观众会随着他的脚步追过去，和他一起拍照。
在脱口秀行业，黄西是一位踏实的“老前辈”。 他在许多场合说：“中国是脱口秀最好的国家，一个也没有。” 脱口秀在国内刚刚被接受，他告诉《等深线》(id:DepthPaper )记者：“现在的繁荣只是‘冰山一角’，今后会更好。”
脱口秀在网上热闹起来是在这几年。
在脱口秀现场，黄西和观众合影。 回答者供图
作为舶来品来到中国的时间不长。 严格来说，目前炙手可热的“脱口秀”其实是一部单口喜剧。 国外流行的脱口秀节目实际上是访谈节目。 但在目前的语境下，“脱口秀”一词已广泛指各类单口喜剧和传统脱口秀。
在短短的几年里，脱口秀行业难得问津，所以一票难求。 在北京，从事脱口秀的厂牌已经有一二十家，一些厂牌每周演出上百场，很多演出的上座率有的高达八九成，有的甚至客满。 演出人数、脱口秀制造商、演出场次等比以前翻了一番。
百花齐放，纷繁复杂，已经形成了独具特色的脱口秀江湖。
没有流派，也谈不上师承，脱口秀毕竟是新兴的行业。 表象的繁荣之下，也隐藏着一些问题，同行之间恶意竞争，产生了相互抵触。 也有人重新思考“脱口秀到底是什么，市场上需要什么样的脱口秀”。
两家俱乐部
现在情况很热，当初黄西回国的时候，脱口秀还很新鲜，即使在北京，也只有一个北京脱口秀俱乐部(以下简称“北脱”)的品牌。 北脱创业者西江月也是中途出家的喜剧演员，正在学习土木工程。 先装修，再商量，2010年成立了俱乐部。
我看过相声和小品，西江月认识到国内还存在很大的喜剧市场空白。 他追求更自由的喜剧艺术，“无论是形式上还是内容上都更自由”。 最初只有他一个人选择脱口秀，但几个月后其他伙伴参加了。
他告诉记者，他于2010年进行，2013年才组建了团队。 脱口秀毕竟是借鉴国外的东西，语言习惯不同，学习相声和小品，表演方式不同。 当时，国内一些知名的类似节目大多有很强的个人色彩，也没有可复制性。
所有的方法，只能自己碰。 段子能否成功，主要看听众的反应。 西江月说：“有时走路也在想。 话还说得过去。 写下想到的段子，试着和朋友说一下。 他说：“看到朋友的眼睛闪闪发光，就知道成功了。”
2014年，北脱开始了大规模的商业演出。 三个月演出了20多次。 这个频率在今天算不了什么，但当时已经有了很大的飞跃。 很多观众也在这个时候接触了在线脱口秀。 这样的演出，正面效果明显，之后机关单位的小组开始看演出。
从某种意义上说，北脱是中国脱口秀的发源地之一。 从北脱俱乐部，出了很多现在脱口秀上家喻户晓的演员，周奇墨、杨蒙恩、宋启瑜等。
算起来，宋启瑜也是个演脱口秀的老人，和年轻的著名演员比起来，他并不温不火。 一位同行说：“他是一个爱比才能更大的人。 ”。
几年前，宋启瑜也曾活跃在几个电视节目中。 表现不太出色。 表情生硬，说话结巴，特别是他一开口就来的话。 “我的特点是普通话很肿”。 那些节目播出后，观众似乎没有承认。
随着时间的推移，这些缺点也成为宋启瑜的特色，观众来买票，为了看他。 如今，宋启瑜已成为“宋老板”，他创办的北京喜剧中心(以下简称“北喜”)，演出场地和票房在同行中名列前茅。 从商业演出的角度来看，北喜可能是北京最赚钱的俱乐部之一。
当了“老板”，主要精力放在了公司上。 宋启瑜说：“这几年我只研究俱乐部的经营方法。”每天上午安排公司事务，下午和演员沟通，晚上有时也会演出。 “说太久的话会疏远的”。
宋启瑜说段子不一定很火爆，但做运营很好。 票卖得很多，也被称为“票王”。 据他介绍，北喜有大小500多个售票渠道。 演出时，没有请有名的演员，也没有事先宣传，而是“让观众感觉像戴了盲箱”等，他也有一个特点。
在他看来，需要长期稳定的演出，“只有长期的演出才能培养市场，不演出就会失去观众”。 平均来说，北喜一个月演出几百次。 今年10月，北喜演出210场，仅“十一”期间就演出近百场。
宋启瑜说，临近年底，是他们最忙的时候。 除了常规演出，还有很多生意、各种各样的包场、年会等。 特别是到了元旦前后，演员完全不够。
演员哪里来
脱口秀俱乐部一般是轻资产公司，规模不大。 北脱只有10人。 北喜也只有8个人。 俱乐部通常只是和演员签订演出合同，但演员不是这个俱乐部的员工。 关于公演由俱乐部调整安排，但其他的社会保险等不在考虑范围内。
一般演出经纪人，合同期限多为3年至5年。 西江月表示，北脱目前已签下100名演员，部分演员的演出经纪长达10年。
他介绍说，对俱乐部来说养演员是没有成本的，需要每月发放固定工资，增加管理成本。 相应地，演员也有点制约。 例如，坐在班上之类的。 但是脱口秀演员从事的是文化工作，如果太受约束，工作就会受到限制。
表演者签约后，就不能出演其他制造商。 但在实际操作中，演员往往是相互联系在一起的。 这个厂牌演员可能会出现在另一个厂牌的演出现场。
一位一年多的脱口秀演员表示，演员与厂牌签约后，厂牌要按照约定安排演员一年演几次。 如果自有品牌的演出不够，可以介绍给其他品牌进行演出。
宋启瑜也从厂牌的角度解释说，一场演出，因为自己的演员不够，没有其他厂牌的演员演出，所以可以向他们“借人”，属于“有钱人大家一起赚”。
正在看离线脱口秀的观众。 回答者供图
从职业角度来说，目前脱口秀演员大多是兼职工作。 他们本来有本职工作，利用晚上或周末的时间进行演出。 宋启瑜表示，就整体数量而言，目前全职演员较少，演员活动自由，空闲时间较多，“自控力差，人就废”。
表演者的报酬一般按比赛结算，不同的表演者价格不同。 综合多位员工的话，目前在北京市场上，出场费从300元开始，很多演员的价格为3500元，有的甚至高达800元至千元。 西江月说，脱口秀演员的收入相当可观，拥有一定咖啡馆的演员，一年可以赚几十万元到几百万元。
脱口秀节目火爆后，入场者也越来越多，入行的理由也五花八门。 霍斯基今年才入行，参加正式的商业演出，才几个月。 主持人介绍他的时候说他是00后，其实，他已经50多岁了。
霍斯基说，过了50岁，就是人生的坎儿。 他认为职场没有上升的余地。 年轻的时候，自己也是个内向，不敢在人前说话的人。 随着年龄的增长，会想尝试一些从来没有做过的事情。 他的演出之路也简单流畅，上了几天培训班，正式参加了演出。
综合多位员工的话，北京目前的脱口秀市场体量还很少，成熟的演员只有几十名，需要更多的演员加入。
怎么逗笑观众
观众出钱买票，是为了被嘲笑。 对新兴行业来说，如何写段子、一个段子有多长、多久换一次段子，没有十分明确的标准。 西江月说，市场上有一些关于行业的书籍，但这些方法并不适用于所有人，很难形成共同的规律。
小雪的脱口秀已经六七年了。 她以前因为工作的关系，和一些脱口秀演员交往过。 接触多了，看她有天分，就试着对她说：“那时候门槛还低，来就能上，不用交稿试讲。”
与在线脱口秀不同，在线脱口秀没有主题，完全依靠储备。 小雪说，段子都来源于生活，是身边经历的人和事。 “单身的话就是单身，恋爱的话就是情侣，结婚的话就是夫妻”。
15分钟的段子，有的演员可能会说1年也不会改变。 薛先生说，演员更新段子，并不是突然拿出完全不同的稿件，而是一点一点地换，一点一点地换着没意思的段子。 “几个月后问的话，有可能成为全新的段子”。
另一位脱口秀演员说大多数脱口秀演员都储存了关于手机和地铁的段子。 因为这个话题最能引起观众的共鸣。
他介绍说，对制造商来说，最关心的不是段子是否能尽快更新，而是演出的段子是否有趣。 如果一个段子足够有趣的话，表演者就没有必要为了寻求新的东西而说些没意思的段子。 “演出效果是最重要的，所以观众每次都是新的。 请告诉我有趣的段子，而不是新的段子。 ”
C脱口秀俱乐部的联合创始人王凯风是1999年出生的年轻人。 虽然年龄小，但入行快4年了。 在某种程度上，他与脱口秀行业一起成长，从多个角度目睹了行业的变化。
王凯风说，对很多演员来说，创作上的压力其实并不大，很多人写15分钟的段子，就能说上一年。 在创作中，演员主要依靠自我驱动。 他认为，段子文本可以量化。 一个段子设定1分钟4个笑，平均15秒1个笑。
在脱口秀演员万达看来，幽默也是一种技能，短期训练很难速成，光靠书本上总结的技术是不行的。 幽默需要巧妙。 他从事媒体行业20多年，与脱口秀最密切的工作是在某谈话栏做编辑。 在扶轮组工作时，他也为主持人写段子，设计包袱。 在耳濡目染之下，从幕后走到前台，在他看来是理所当然的。
脱口秀的演员万达出演了。 《等深线》记者倪兆中摄
万达说，脱口秀是一种大众化的艺术形式，每个人都可以在自己的人生中寻找有趣的经历和感悟，站在小剧场的聚光灯下表达自己。 “这种表达的前提是，你在生活中遇到了真正有趣并引起观众的共鸣。 这是开始阶段，如果你能制作自己生活以外的素材，就会开始变成‘职业玩家’”。
从酒吧到剧院再到影院
网上脱口秀的演出，目前主要分为剧场演出和开演麦两种形式。 早前的脱口秀公演，其实在酒吧里。 业界火了之后，演出方便了将主阵地转移到剧场，酒吧里只剩下开放式麦子了。
相对而言，开放式麦子观众少，演出也简单。 开放麦子有的免费入场，有的需要10元以上的门票，有的点一杯饮料。 其主要作用是让新演员训练演出技术，检查刚写的段子是否有趣。
一般来说，厂牌不经营演出场地，通常依靠租赁，按演出场地收费。 剧场的大小、等级不同，价格也各不相同，但大多是几千元一场。 宋启瑜表示，作为厂牌，运营演出场地成本太高，租用他人场地，一次性支付高额房租，不费工夫。
虽然鱼与剧院和多家脱口秀厂商进行了合作，但负责人胡寅告诉记者，他们的经营才两三年，其间除了瘟疫的困扰外，中途停业了几个月。
胡寅表示，他们的剧场主要演出戏剧和音乐会，经营初期没有上演脱口秀。 一次无聊地和朋友聊天时，我觉得脱口秀也是一条好路。 原本是在新冠灾祸状态下，为了减轻经营压力的应急措施，没想到推行后反响很好。
鱼和剧场有300多个座位，不是很大。 新冠灾祸期间，各类演出受到了一定的影响。 胡寅说，尤其是在戏剧中，其风景、宣传、售票，周期往往长达几个月。 相比之下，脱口秀机动性高，成本低，所以很容易恢复。 找几个演员，放几个宣传板，就能演一场。
胡寅说，如今在他们的剧院里，脱口秀已经成为戏剧、音乐会并重的三大业务之一。 每周剧场预定有固定席位的脱口秀。 他看好这个行业，希望在情况可行的情况下，能够与一些厂商品牌深入合作，建立共同品牌共同运营。
不仅是剧场，很多脱口秀也搬到了电影院。 电影院比剧场的成本便宜。 特别是新冠灾祸后，一些电影院上座率很差，他们也很高兴。
脱口秀现场直播。 回答者供图
在电影院上演脱口秀，布置起来真简单，用一块大黑布遮住屏幕，放一米见方的小台子，放一个麦克风，放两块宣传板，一场演出就完成了。
三里屯一家电影院的工作人员表示，他们电影院最近刚开始了几场脱口秀，对方先提出要协助。 “对电影院来说，演脱口秀对电影院没有任何影响。 脱口秀结束后，可以马上上映电影”。
从业者称业内有倾轧现象
在网上脱口而出之后，除了演出增加、收入提高的正面效果之外，还暴露出了一些问题。
脱口秀是短时间内搞笑最多的表演，段子靠原创，虽然业内造假意识很强，但也有人会抄段子。 前几天，一位演员被指出是同行的段子，被业界屏蔽了。
在万达看来，目前脱口秀离线演出的美誉度并不高。 主要是因为鱼龙混杂，给观众留下深刻印象的演员很少。 他认为目前脱口秀行业已经到了大浪淘沙的阶段，工厂的品牌需要树立自己的声誉和特色。 “观众越来越专业，特别是在几个厂家同时比赛的时候，从上座率就可以看出观众的认知度。”
新入场的人，有人喜欢，也有人只是为了赚快钱。 一位不愿具名的业内人士表示，一些演出经理借场地，擅自请来四五名演员组织小剧场演出，对演员的表演水平不进行考察和规范，观众往往会乘兴而归，实际上损害了脱口秀艺术行业的声誉
达林原是相声演员，今年6月讲了脱口秀。 看着脱口秀的火热，他有点困惑，认为目前的行业虚火，“火太怪了，不明就里就火了，员工没时间总结，行业到底是什么，能给人们带来什么？”
他甚至认为脱口秀不能算是艺术，最多只是一种表演形式。 “相声有曲协，有师傅，能说清楚什么是相声，但脱口秀上没有。 没有人能说清楚它应该是什么样的。 现在是《战国时代》，谁放火了，谁之前去了，他说脱口秀怎么样”。
达林表示，虽然没有人愿意为这个行业付出一生，但行业已经出现内耗和内耗，也有人通过排挤他人来获得竞争优势。
有人来得很暗，也有人来得很明亮。 一位厂家负责人表示，为了提高观众的密度，演出地点最好是固定的。 一个地方一般只有一个厂家演出。 但工厂品牌可能刚花了不少人力物力，做场地，培养了一定的观众，后腿就被同行撬开了。
目前脱口秀行业还没有全国性的协会和组织，行业内出现纠纷和矛盾，只能各家消化。 对于业界的态度也各不相同，业界能否就这样持续点燃，未来会如何，只能交给时间来回答。
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