糖水片镜头,“糖水片”及其他

3月28日晚,在万年县听摄影理论课,主讲中国新闻摄影协会常务副会长霍玮老师。 他告诉了新闻摄影所需要的知识后,看到我们的兴趣还在,就为我们加入了“材料”,谈到了风景摄影。 在此期间,他给我们展示了美丽的风景照片。 当我们惊讶于这些照片的美丽、奇妙和辉煌时,他轻轻地笑着说,这些照片只是糖水锁,从艺术的角度来看不值一提。

他继续解释。 这些照片要么是道具,要么是奔腾的马群、悠闲的牛、划过的小船等扮演的,不是真实的生活,而是虚假的幻影。 或者是不选择现实风景的复制品,看不到摄影者个人的参与,感觉不到摄影者个人的思想。 他认为,好的风景摄影要体现摄影者个人独特的思想、文化底蕴,体现摄影者个人与风景的交流、互动,强调对摄影者个人风景的解读、建构。 没有这些,拍摄的照片再美,也像一束塑料花,样子鲜艳,没有香味。 他把这样的照片称为“糖水锁”。 喝的时候很甜,但不值得回味。 最后,他充满热情地说:“思想有多远,镜头能走多远。”

我深深地想到了是的。 尽管对风景摄影完全不感兴趣,但我不太感兴趣。

去旅行迷上山水,不仅是现代人的喜好,古代人也是如此。 特别是魏晋以来,文人墨客对山水如命,处处临别,吟诗作文,留下了无数精彩的山水名篇。 有时候,我们读这些诗文,会有很多画面映入自己的脑海,有的委婉,有的苍凉,有的雄奇,有的清新,有的闲散,有的怜惜,就像现在我们用相机拍摄的风景照一样然而,最令我们心动的,是作者的笔锋一转一转的,或悲,或喜,或失落,或壮绝,或感慨,或感悟,或宁静的“胸中”。

猜测者,藏在心里。 在古代文人看来,寄情山水才是旅游的最高境界,这种“情”就是个人充分参与风景之中,运用山、水、楼、阁等自然景观,表达自己的思想、想法。 可以说,个人与风景是完美的融合,个人是风景中的亮点,风景是个人心中的寄托。 宋代大文豪苏轼,在赤壁边,看《乱石穿空,荒波拍岸》,曾感慨万千,豪情奔放:“去大江东,浪淘,千古风流人物。” 唐初才子王勃,登上滕王阁,眼前壮丽的景色迸发出他的热情,他不由得跳进这片风景中,陶醉于此,迷恋于此,对风景中那个渺小的自己叹了口气,“嗬! 运气不好,命途多舛的冯易老,李广难封。 ”。 老迈的主战将军辛弃疾,在斜阳一棵小草的陪伴下,奔跑在一条普通的小巷里,血淋淋地涌上心头。 野心已经在千里之外。 “廉已经相当老了,还能吃饭吗?”

即使像王维这样恬静悠闲的诗人,走在山水田园里,也难免会有心灵的波澜。 读一下他的《渭川田家》吧。 斜光墟落,穷巷牛羊归。 野老念牧童,倚着拐杖等荆门。 雉麦苗秀,蚕眠桑叶稀。 田荷锹到,相亲语依依。 也就是说,这份羡慕是闲逸的,茫然地吟诵着《式微》。 在诗中,斜光、墟落、牛羊、穷街陋巷、野老、牧童、麦苗、桑叶、田夫……如此美丽的自然田园风景让诗人联想起官场暗斗的令人讨厌的事,躲在这样的田园里是多么宁静惬意啊。 正因为王维的哀叹,“诗中有画,画中有诗”的境界才得以加深。

如果说古代文人墨客笔下的山水诗文,就像我们手中的相机拍下的风景照,那么正因为他们积极的投入和积极的入世态度,鲜有艳阳天的“糖水锁”问世。 这是我们的幸运,是中国文化的幸运。

糖水片镜头

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