在看完一部自己非常喜欢的电影之后，往往会有一种直抒身材臆的感觉，想要告诉自己身边所有的人，向他们推荐这部电影，想写一篇影评，发在自己的个人平台上面，向全世界推荐这部电影。
然而很多时候你会发现，除了“太牛逼了”之外，自己就没有什么其他的词汇来说明这部电影好在哪里，到底是哪里打动了你？
有的时候，我连写字软件都已经打开了，却不知道从何下笔。那么一部电影到底为什么会让你觉得好看呢？是编剧？还是选题？还是光与影的色彩表现手法？亦或是这部电影的形式主义就是你的热爱？这些问题你都可以在这本《认识电影》中找到答案。
这本《认识电影》是全新修订的第十四版。这本书从二十世纪七十年代问世以来，四十多年修订了14版，基本上三四年就要修订一次。对于一部教材型的电影书来说，几乎做到了紧跟电影的发展潮流，作者真的非常有诚意了。这第14版的中文翻译还特地找了知名电影人、电影学者焦雄屏来翻译。保证了专业术语的准确性。
这本书足足有650多页，翻开这本书你就知道，其实文字部分并不占多少，大部分都是电影的剧照插图。我们认识电影不应该只从文字上来了解，更多的应该从每一部电影上去认知电影，感受电影。由此可见，这本《认识电影》虽然是一个教材型的书籍，但是却并不只是纸上谈兵，而是用大量的电影画面来解释自己的电影理论。
这本书采用了全彩印刷，收录了超过500幅的剧照。500幅剧照就等于有500部的电影在其中，这等于是官方精选的“500部经典电影合集”呀。看书的时候，发现很多电影我居然没有看过，真想都拿来看一遍。
这本《认识电影》分了12个章节来讲述电影的种种。
1，从最基础的“摄影”开始，让你慢慢从画面了解电影。
从电影诞生之初到现在为止，电影的摄影器材已经经过了翻天覆地的变化，从开始的胶片摄影到现在的数字摄影。形式上的改变也带来了画面的巨变。以前如果摄影中出现了穿帮，镜头基本上是要重拍的。而现在的数字摄影则完全可以轻轻地在软件里面把它修掉。而以前的胶片电影也依然有现在的数字电影不能代替之处。有很多电影大师就一直喜欢用照片摄影，一样可以拍摄出完美宏大的画面。当然因为胶片拍摄比数字拍摄要贵，所以数字替代胶片基本上已经是一种趋势了。
2，“场面调度”中讲述了景框、构图设计的关系。
对于电影来说，构图可能是最重要的点之一。不同的构图带给人不同的感觉，也是表达摄影师和导演意图的关键一点。我感觉这部分内容不可言传，只可意会。我们知道很多优秀的导演是从摄影师转换而来的。由此可知电影画面对一部影片的影响有多么大。
3，电影中的“运动”。
一张图片和一部电影的差别在哪里？就在于电影是会动的图片啊。我们都知道电影就是由一秒十几帧的图片组成的。
那么要把电影拍好看，需要整个画面通过什么速度来运动？通过什么方式来运动？这些不同的运动速度和方式都可以让整部影片趋向于不同的感受。随着摄影器材的不断发展，我们画面可运动的方向也越来越多了。我明显感觉比起以前，现在的电影更喜欢用航拍了。
4，关于“剪辑”。
剪辑这个部分可能是普通人唯一能参与影片制作的部分。我自己就很喜欢在 b站上面看各位厉害的up主，用现有的影视剧的题材来剪辑自己心目中的故事。有时候你也会感慨素人剪辑的厉害之处。没有什么桥段是剪不出来的。
我觉得如果是喜欢剪辑的同学一定要来看这一章剪辑的部分，肯定会有收获的。
在“剪辑”这一部分中，着重讲述了格里菲斯与古典剪辑以及苏联蒙太奇和形式主义传统的概念。我觉得想写影评的同学也可以着重看一下这一章。古典剪辑与蒙太奇这种经常在电影中采用的手法，对于每一个写影评的同学来说也是非常重要的概念。
5，电影中的“配乐”和声音。
配乐和声音啊，也就是我们通常所说的BGM。早期的影片，即使是在默片时代，也是需要后期配音的。后来有一段时间歌舞片居多，所以音乐就显得越发重要了。现在的片子如果没有背景音乐和音效的话，那简直就是完全无法想象的。有的片子，比如说国外心理恐怖片，更是以声音特效来作为主要的增加人心理恐惧感的主要手段。
6，演员和表演。
这本书的第六章才开始谈论表演的问题，说明在作者看来，表演只是前期所有的东西全部具备之后的一个表达方式。当然我们也知道表演是非常重要的，一个专业的演员可以把大家前期所有的努力效果优化到了最大，一个不专业的演员，也可以把前期所有的努力全部摧毁。
在这本书中还详细解读了国外的明星制度。因为有的演员有一定的票房号召力，所以大部分影视片制作公司会投入金钱、时间和精力来制造明星。以前的明星是为了电影上座率，现在的明星则更多地赋予了一种梦想。就像评论家帕克泰勒说的，明星满足了自古以来的需求，在本质上接近一种宗教行为，他们的财富名声和美貌，还有似乎无尽的世俗享乐，使他们变得超自然，优于一般人的挫折和痛苦。这也从另一个角度解释了，为什么现在的粉丝文化如此狂热的原因。当然我们也可以看到，既然有人爬到明星顶端，也必然有成千上万的人的失败。
7，电影和戏剧的差别。
可以说，电影这种形式是脱胎于戏剧的。随着时代的进步，电影和戏剧这两种艺术表现形式的差别也是越来越大。普遍来说，我们认为戏剧对于演员的要求更高，而电影在道具背景和服装上更优越更精美化。两者不能互相替代。
8，第八章和第九章讲述的是关于电影叙事与编剧。
编剧是一部电影的灵魂，这是毋庸置疑的。虽然大家都知道剧本在电影中重要的地位，但是有些电影公司和导演却完全轻视编制的意义。尤其是当演员有巨大票房号召力的时候，编剧似乎就显得可有可无了。然而观众的眼睛是雪亮的。那些没有有名的演员，却创造出惊人票房的电影就说明了编剧的重要性。我个人是坚定的编剧派，希望以后还是能看到更多好的编剧作品。
9，第十一章和第十一章讲述的是电影形态和理论的关系。
从女性主义、酷儿电影以及文化宗教等讲述了现实主义理论，形式主义理论等多种电影的结构和语言符号。
10.从《公民凯恩》来看前11章。
第十二章则是以《公民凯恩》为例子，把前面十一章所有的理论在这部电影上讲解了一遍。这样做有一个好处，就是可以让你在看前面理论不懂的时候，有这一部电影实例来解释，去理解自己的困惑。
总的来说，对于这本《认识电影》，你可以把它看作一本入门的电影百科全书。如果你对电影有兴趣的话，一定要看一看这一本《认识电影》。如果你想把写一部专业的影评的话，也一定要看一看这本书，理解最基础的概念和形式。最后我想说一句，看完这本书之后，我最大的感受就是想把里面所有的电影都看一遍。
