在相声界经历了最低迷期的阵痛之后，近些年来它迎来了拐点，很多人在相声当中再次看到了商机，小剧场，小茶馆又开始恢复了往日的热闹场面，然而我们是否就可以认为这是曲艺界文艺复兴的开始呢？
事实恐怕还远没有这样乐观，我们可以看到，从相声界转行到影视界的演员数不胜数，已经成为一个非常普遍的现象，像冯巩、孟凡贵、李嘉存，王自健再包括后来德云社走出来的李菁、徐德亮、曹云金这些已经在相声界打出名声的演员仍然会选择进入到娱乐圈。
曹云金
这其中反映出来的现象就很具有参考性，曲艺界这块肉到底肥不肥，从业人们早已用脚进行了投票。不得不说曲艺人看到上综艺的，演电影的这些人还是非常眼热的。他们心里憧憬着自己有一天也能在这里面分一杯羹。
郭德纲就曾如此形容自己的同行：“见着导演激动的腿都哆嗦”。大红大紫的德云社，捧出众多人气极高的相声演员，他们游走于各种娱乐节目当中，郭德纲本人也曾做过主持人，演过电视剧，拍过电影。
郭德纲与郭麒麟
但可贵的是郭德纲始终知道自己是吃哪碗饭的，徒弟岳云鹏也曾一度想全身心的投入到影视圈当中，但郭德纲的一番话让他断了这个念想：“你要知道，你会不会演戏对于导演和投资人们来说并不重要，重要的是你是德云社的人，你是一个大腕儿，他们看中的是你的人气，他们并不需要你的专业技能，他们需要的只是借助你的人气来帮助他们的电影制造出更大的宣传效果，这样的事情你可以当做副业偶尔参与一下，玩玩票也就算了，但你如果真认为你是一个合格的影视演员，你能吃上电影演员这碗饭，并且把这个当正事，那你就算毁了，你知道，从北京电影学院，中央戏剧学院表演系科班出身的85届毕业生都有到现在没找到活干的”。
岳云鹏相声的专业水平如何先放一边，至少郭德纲对他的态度还是冷静的，是有底线的。
岳云鹏与孙越
很多人其实也未必把相声艺术就当做一项老祖宗留下的传统艺术去传承，他们其中有很多人目的并不单纯，甚至只是把这个行业当做一项自己走进娱乐圈，影视圈的一个跳板，一个捷径。以为相声比其他行业门槛低，不需要考学，不需要长相，更不需要身材，甚至都不需要包装，站在舞台上动动嘴就能飞黄腾达。这种浮躁的情绪也是多年来造成相声行业不景气的一个重要原因。
然而在2005年，郭德纲红了，相声行业又重新火热了起来，不光是德云社剧场的演出一票难求，连其他京城的一些曲艺形式也因此而被带动，王玥波的“东城书馆”，高晓攀的“嘻哈包袱铺”，也都随之被盘活了。
王玥波
然而即便在相声业大有复兴之势的时代中，很多相声演员们吃着碗里的，看着锅里的，总觉得进入娱乐圈，做娱乐明星更有“钱”途。
人们常说，有一种相声演员是祖师爷赏饭，而有一种相声演员则是老天爷赏饭，天津的裘英俊就属于后者，他的相声基本功扎实，脑子也十分聪明，是不可多得的相声人才。有一年郭德纲在天津闲逛，在茶馆被他的相声所感染，当即要将他招入麾下，并且开出一万元一场的演出费，然而令他没有想到的是，裘英俊却当场婉言谢绝了。
裘英俊
后来裘英俊转入了娱乐圈，人们很少在茶馆里再看到他，更多得时候他会常常出现在各种娱乐节目和电视剧当中，在电台他当过主持人，在体育节目当中，他搭档董璐解说过球赛，在2017年，他还出演了英达的情景喜剧《我们一家人》，在该剧中他担任几个重要角色之一。娱乐圈中的裘英俊享受在这样的生活和工作当中，而相声界的那位好苗子裘英俊却泯然众人矣。
坦白讲，以裘英俊的聪明才智在娱乐圈、影视圈他同样也能够吃的开，但是话又说回来，裘英俊在自己的行业里是“王子”，而到了人家的行业里可能就是棵大白菜，可有可无。
裘英俊
他离开相声界，转入娱乐圈，这对于娱乐圈本身来说不会掀起太大的波澜，而他离开自己的相声行业，对于整个天津相声界的损失可以说是巨大的，毕竟这门手艺需要传承，而当那些老先生们作古之后，谁能接过他们的衣钵呢？当相声行业缺少了这些青年才俊，导致后继无人之时，这门艺术也就将走到它的尽头。
著名的老曲艺家关学曾先生是北京琴书的泰斗级人物，他通过京东大鼓的改编，形成了全新的北京琴书形式，这门曲艺艺术旋律简洁，生动活泼，并且具有非常高的学术价值和教育价值，深得老百姓们的喜爱，其中最令老百姓们印象深刻的就是张艺谋执导的电影《有话好好说》当中的插曲。至今人们想起那些唱段都耳熟能详：“我从小在北京，土生土长，没招过谁，没惹过谁，总想要点强……”。
关晓彤与关学曾
然而在关学曾生命中的最后几年，他非常想要把这门艺术形式传承下去，但北京琴书非常难学，它的发声比较独特，所以一直找不到合适的人，他甚至对外界宣称，如果有人愿意学习这门艺术，自己可以免费教他们，分文不取，并且每天还能管他们一顿炸酱面，他表示自己没有什么私心，为的就是把这门手艺的香火延续下去。
然后很多年轻人也曾前来尝试过，但最后都放弃了，首先是学习的过程太苦太难，自己领悟不到其中的精髓，其次，哪怕是学成这门手艺，将来也不大能指望靠它发财，这门艺术的泰斗关学曾每天都只能吃炸酱面，那这些他手下的徒弟们又怎么可能仰仗着这门手艺发家致富呢？这是非常现实的问题。
关学曾与关晓彤
而事实上，那些年轻人在选择未来的道路上可能真的走对了，因为多年后，人们只认识关学曾那个做演员的孙女关晓彤，却少有人记得这位银幕前光鲜亮丽的“国民闺女”的爷爷曾经是北京琴书的泰斗级人物。
作为一个才智过人的年轻人，选择一份能为自己带来更多经济收入的行业自然无可厚非，钱不是万能的，但没有钱是万万不能的，这话一点错没有，养儿育女，对父母尽孝道，这些都是需要真金白银的。谋求更大的发展，帮助自己的家庭过上条件更加优越的生活这也是人之常情。我们没有资格对别人选择自己未来的方式进行批判。
关学曾
而作为一门传统曲艺艺术，对于某些演员来说，是他选择了这个行业，而对于有些演员来说，是这个行业选择了他。有些人可能生下来就带着复兴这门艺术的使命而来，你辜负它就是在浪费自己的天赋。
就像马拉多纳，乔丹，纳达尔一样，如果他们不做这一行那是他们自己的自由，或许他们也可以通过其他方式实现自我价值，可以通过其他的职业赚很多钱，但是无论足球，篮球，还是网球，这项运动都会因为错过了他们而缺少更多的光彩。
侯宝林、刘宝瑞、马季
所以演员不光是一个职业，不仅仅是创造财富的一种手段，他有些时候也应该是一种使命，“天降大任于斯人也”，那么劳其筋骨、饿其体肤都应该是背负使命的一部分。
当曲艺人拥有一种“我不入地狱谁入地狱”的自我奉献精神，这门艺术才可能拥有它更好的命运和未来，就像这个国家如果没有那些先辈们抛头颅洒热血，奉献自己的生命，今天的我们又怎么能过上那和平而富足的生活呢？故人类之所以能够发展到今天，离不开“利他精神”的存在，正是这种“奉献精神”推动人类不断的走向文明，而曲艺的发展也同样需要这样的奉献精神与博大的情怀。
