“高伟光”这个名字家喻户晓，但很多观众都是因为2017年《三生三世十里桃花》的东华——正如高伟光自己所说，与东华取得了相互的成就。 作为仙侠剧的代表作，东华帝君无论是从造型、气质、形象，还是从每一步到每一步，高伟光都如剧中所描绘，是一位行走在十里云海、只存在于画上的神灵。 于是，这个人物成为了观众心目中仙界的顶级配置。
但此后，高伟光并没有像想象中那么红火，而是徘徊在不冷不热的“缘分”角色中。 角色的极限束缚了他的演技。 2019年《鬼吹灯之怒晴湘西》年，在鹧鸪一角，高伟光的演技、可塑性得到观众和业界的认可。 一位长相无垢、全身粗布、肮脏中含有帅气气息的粗犷男子—— (面对鹧鸪哨，观众完全看不出是走下神坛的东华帝君。
据说鹧鸪是高伟光表演上的一个热点，但从2020年的插曲来看，鹧鸪应该说是他表演提高到另一个水平的端口。 这些东西他自己可能有，只是找不到合适的时机，或者以前的人物不足以挖掘他的表演潜能。
表演是人类心灵高级精神活动的外在表现，是心理、情感的一种“外化”。 作为演员，个人修养是塑造角色最坚实的基础，直接决定了创作水平和未来的发展空间。 因此，鹧鸪哨成功后，观众在面对这位不熟悉的演员时，忍不住去看和对比一下他以前的戏剧，不得不佩服在短短的两年间，高伟光表演质量的飞跃。
例如，去年东华帝君、鹌鹑、罗秋恒、林知衡，高伟光表演中的递归表演是在不同空间、不同时代背景下创作出的不同人物，他用细腻的表演赋予了每个角色心灵的魅力和精神的升华。 这足以表明演员自身修养的重要性。
表演是艺术的创造。 人物内在的穿透力、与观众的共鸣，需要由演员带领。 演员和艺术家不是与生俱来的，只有文化沉淀和思想道德水准相结合，才能内外兼修，并需要凝聚自身能量精细化角色，用高超的艺术手法创造生动动人的人物，修炼强大的共鸣能力。 相反，如果演员自身缺乏这种能力，塑造出来的人物一定很浅薄。
人生在摇晃中行走和停止都是很普通的事情。 尤其是在这种光怪陆离的圈内，高伟光虽然没有星星般的“幸运”，但骨子里那种不屈不挠的毅力，似乎提醒着他努力，勇于自我突破。 又过了三年，熟悉他的观众看到他走过一条路，不断地寻找下一扇门，做一个让别人刮目相看的“自己”。
随着2021年《误入浮华》演员的官宣，高伟光又带着压力走近了“头牌”人物王安。 现实主义题材、改编故事、有哪些精彩亮点、会有什么样的结果无法预测，但我个人认为，无论在什么样的创作中，时代背景的带入感都极其重要。
《误入浮华》小说作者成书已经有几年了。 故事中的一些场景和故事，是如何通过改编来接近我们现在的时代的？ 现代题材作品与年代剧不同，多体现当今时代的特征和风貌。 如何将故事与社会背景相结合，在时代变迁中展示日新月异、积极向上的正能量； 通过剧中人物对故事的发展，来思考身边人和事的重要性吧。 这也是随着时代发展的表现。
另外，回顾高伟光这条路的经历，沿途走过的驿站、浮华背后的沧桑故事，似乎没有人读过。 但回顾他这几年的作用，他的“成长”是交给观众的最好答卷。 在观众眼里“独家”的表演其实不是一朝一夕就能得到的，作为演员，他懂得燃烧灵魂，给人物注入活力。 他深入分析，回归生活，沉淀了一个底蕴深厚、内心丰富的角色。 独霸东华帝君、鹧鸪在前，王安这个人更值得观众期待。
好作品、好演员、脉脉相承，来源于用心两个字。
用心做自己，用创造的心，用心塑造生动的人物。
精心创作，贴近角色内心，赋予人物有趣生动的灵魂。
用心做演员，将自己的艺术情感与观众的内心境界融合，形成共鸣。
“骆骥一跃，走不了十步； 驷马十驾，不弃功。 ”伟大的艺术来自娴熟的技术和深刻的内涵，只有两者统一并行才能产生效果。 任何创作上的成功，惊人的成功背后，都必然有动人向上的故事。 高伟光作为演员，有信念、有热情，一定能成就心灵所向披靡的时刻。
