“封神”这个家喻户晓的大IP似乎已经被玩坏了。近年封神题材的影视作品整体质量大滑坡,《封神传奇》、《封神·妲己》、19年版《封神演义》等一系列造型夸张、特效辣眼、剧情雷人的片子让人“不忍卒睹”。审美疲劳的观众们甚至一度产生“封神PTSD”,且不看一部片子的制作班底如何,光是听到“封神”二字,就下意识将其与“粗制滥造”、“烂片”联系到一起。
《封神》第一部:口碑持续发酵,上演逆风翻盘
不久前上映的《封神第一部:朝歌风云》同样受此波及。大投资、全明星、海选演员等标签精准踩到了观众的“雷点”,早在制作阶段就被“扑街预定”的论调冲击。出人意料的是,这部未播先翻车的影片在上映一周后竟然凭借出色的质量在一片唱衰声中杀出重围,票房连续多天问鼎票房日冠,口碑更是持续发酵,斩获豆瓣评分7.7、猫眼评分9.4,成为近期影视界低开高走的典范,也冲出了近年来“封神题材必烂片”的舆论风暴。
《武庚纪》:打破“封神烂片”魔咒,一部不容忽视的佳作
打破封神“烂片”魔咒的,又何止电影《封神》。在影视界,动画是除真人剧之外的又一大块蛋糕,以封神题材为蓝本的动画作品一直是市场的宠儿。其中3D动画《武庚纪》成功在“二次元”构建了全新的神话世界,用另类的视角展开封神故事,堪称一部不容忽视的佳作。
《武庚纪》改编自香港漫画《封神纪》,动画于2016年开播,距今已经播出四季,出品方是制作了《秦时明月》、《斗罗大陆》、《吞噬星空》等动画的玄机科技,对比同公司的爆款,《武庚纪》的知名度虽略逊一筹,但放眼封神乃至中国神话题材的动画,这部片子超过80亿的全网播放量也是可圈可点。《武庚纪》因何能在一众封神题材的影视作品中脱颖而出?答案就藏在动画的诸多细节中。
另辟蹊径,传统神话体系新解读
拓宽了“封神”宇宙边界的《武庚纪》,可以看作是脱胎于封神演义的全新创作。整部剧并未以“封神榜”为核心,也没有浓厚的道教氛围,反而从商王之子武庚这个被演义传说忽视的人物出发,将主线放在武庚联合各族追求自由、拯救苍生、为自由与荣耀而战的热血历程之上。
从设定来看,在这部动画依托于封神的世界架构,又有独特创新。神族更多是对人类的奴役和驱使,以纣王、姐己为原型的商王和心月狐则平和爱民,心怀苍生,代表人类打响反抗强权。姜子牙、哪吁、杨戳、雷震子等封神世界的“全明星阵容”,在动画中也有不同于演义的精彩故事线。更重要的是,《武庚纪》对封神宇宙的表述,居然和一些最新的一些历史研究真相不谋而合,又展现了不畏强权的世界观,与当年爆红的“魔童哪吒”也有几分相似,更符合现代年轻人的审美。
在思想价值上,《封神演义》的矛盾本质是截教和阐教之争,而《武庚纪》的现实指向则是更深层次的“生存”。编剧们在改编时融入了“反抗”的价值和意义,对战争的残忍和奴隶的苦难既不刻意渲染,也不有意回避,而是用第三视角冷静地记录这一切,把思考空间留给观众,让观众在隐含的代入感和压迫感中,体悟动画表层故事以外的深层寓意。
击中视觉爽点,多角度诠释东方美学
《武庚纪》美术设计堪称一大亮点。动画从多角度诠释了东方美学,人物建模面部精致度极高,相貌各具特色,女性如白菜柔婉清秀,随风起舞英气飒爽;男性如武庚清俊周正、商王霸气英武…值得一提,《武庚纪》大部分男角色的身材外形保留了原作男频港漫的人物绘画特征,健硕有力的肌肉线条既展示出男性健康、阳刚的生命活力,又不走过分夸张的“兄贵”风,将古代商周勇士的风貌结合现代大众审美,做出崭新的艺术呈现。
《武庚纪》足够让喜爱热血打斗的观众大饱眼福。动画中的战斗场面接连不断,强者轮番对决:众神之主天与商王、武庚、逆天而行的决战;子羽和十刑的搏斗;远古旧神大羿、女魃等人的交锋;杨戬、孔宣、四大天王与主角团的较量…既有酷炫夺目的斗法,又有拳拳到肉的交手,动作设计利落干脆,各类冷热兵器和特效展示让人眼花缭乱,直击观众的视觉爽点,在观看过程中肾上腺素飙升。
不难看出,高水准的审美是《武庚纪》制作方玄机一以贯之的创作原则,“玄机出品,必属精品”正是来自广大观众对玄机动画的认可。《秦时明月》开启了一代国人对3D动画的认知;《天行九歌》中超高颜值的韩非、焰灵姬等人物红极一时;《斗罗大陆》的精美特效引领国产动画更上一层楼;《斗罗大陆2绝世唐门》将UE5技术运用得炉火纯青,堪称同类天花板…从某种程度来说,《武庚纪》和玄机科技相辅相成,优秀的IP遇上一流的制作,才能焕发新的魅力。
“封神PTSD”无疑是广大观众为近年来的影视市场敲响的一记警钟。囊括众多题材的中国神话类动画在市场中屡见不鲜,能做到《武庚纪》这类质量的却少之又少。如何能让中国神话以当代人喜闻乐见的方式走进大众视野,在大浪淘沙中经得起时间的考验,是值得动画从业者乃至全影视行业思考的问题。在片头打出“经典为骨,艺术为翼;中华文明,宏扬百世”的《武庚纪》,为这一问题提供了新的思路。
