张云雷 杨九郎
相声“说学逗唱”四门功课，其中的唱，专指唱太平歌词。这种表演形式是相声开山鼻祖朱绍文首创，所以被划入相声门类，而非唱曲类别。当年朱绍文撂地卖艺时，一边用白沙撒字一边唱太平歌词，以此“圆粘儿”聚拢观众，留下了《劝人方》《饽饽阵》等唱段。德云社张云雷，最早学艺，就是唱太平歌词。
太平歌词的曲调与莲花落相似，半说半唱，每句前两个字或四个字说，后边半句唱。基本唱腔为上下两句，反复演唱，一板一眼，曲调极简单，但富有韵味。到上世纪二三十年代，裕德隆的弟子、相声艺人王兆麟受戏剧家王钟声影响，编唱新词、新曲，灌制了太平歌词唱片《小上寿》《劝人方》《韩信算卦》，扩大了太平歌词的影响。
唱太平歌词不配乐，也没有锣鼓，当众一站就唱起来。内容多以井市百态为素材，贴近平民，像劝人知足常乐：“一出城门奔正西，看见了人家骑马我骑驴，往后看，后面还有一个赶脚的汉，比上不足比下还有余。”“要吃好你是家常的饭，要穿暖你是家做的衣，知疼着热是抓髻夫妻……”
侯宝林
抗战时期，天津唱太平歌词的艺人秦佩贤，下台时忘了给日本特务鞠躬，被抓进日本宪兵队折磨致死。杨少奎是相声界公认的太平歌词名家。师胜杰的父亲师世元创作表演现代太平歌词《刘胡兰》也流传甚广。太平歌词演员王本林，后来加入天津红桥区相声队，常演《单刀会》《层层见喜》《火烧绵山》等节目。
五六十年代，天津举办新曲艺观摩大会，工人自己创作、演出，过去撂地的曲艺工作者中的积极分子也加入表演，歌唱工人的幸福生活、生产热情及英雄事迹。从大鼓、坠子、牌子曲到快板、太平歌词、相声，内容和形式相当丰富。和平区曲艺杂技团也在红旗戏院组织专场演出，参加演出的有阎秋霞、郝艳霞、张伯扬、周文如、高英培、范振钰、韩德荣等著名曲艺演员、弦师，还有侯月秋、张起荣、阎笑儒、马宝山等老艺人，作品包括相声、京韵大鼓、梅花大鼓、时调、辽宁大鼓、太平歌词、莲花落。
这段时间，太平歌词在观众中还有一定的影响。恒源纱厂工人王家骏，吸收数来宝和太平歌词的表演特点，以天津方言的口语和音调，自编自演富有“流口辙”特色的小段。后来这种形式的唱词逐渐完善，趋向叙事性，注重民间口语中语气词的使用，加强感情色彩和诙谐风格，以大板和节子板伴奏，被称为“天津快板”，流传至今。可见天津快板与太平歌词之间，有很大的传承关联。
马志明的太平歌词唱得最好
80年代初，马三立、郭荣启、常宝霆在天津一家剧场合说传统相声《扒马褂》，一开始唱的就是太平歌词。马志明当时的相声《文章会》，也让年轻一代相声迷了解了太平歌词这种形式，传承了这门艺术。
天津茶馆知名相声演员佟守本，从1963年开始学习太平歌词，搜集整理太平歌词段子，例如《饽饽阵》《劝人方》《嫌贫爱富》《金石良言》《阴功报》《江湖人告苦》《汉高祖追张良》《孟姜女哭长城》等，出版了“传统太平歌词汇编”，收入上百个段子。他曾和刘文步合说相声《太平歌词》，一板一眼，一调一腔都显示出了很强的功底。
咱们最后再来说德云社二爷张云雷。张云雷本名张磊，1992年生在天津，2000年，表姐王惠把八岁的张云雷带到北京，一边上学一边跟郭德纲学太平歌词、莲花落。不久后，郭德纲和早期德云社的相声、评书，通过网络下载传播，张云雷唱的太平歌词也流传开了。2005年张云雷倒仓，高音上不去，他觉得自己唱得不好听了，没了自信，不顾表姐和姐夫的劝阻，只身回了天津。几年后再回北京，最终仍以唱成名，《探清水河》成为经典。（文：何玉新）
郭德纲 张云雷
李亮节摇滚大鼓是新曲艺的代表
