香港动作片的秘密:自虐的荣誉感!没有替身玩命,就没有功夫巨星

大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中,用“尽皆过火,尽是癫狂”来形容这个曾经的东方好莱坞。

很多人不知道,在“尽皆过火,尽是癫狂”的背后有一群“武师”,即替身演员和动作指导,撑起了整个香港动作片的繁华与荣耀。

最近,描绘香港动作片背后功臣“武师”们的历史生涯的纪录片悄然登场。

  • 短短90分钟的电影,记录了香港电影的高光时刻,港片的辉煌离不开这群“搏命”的武师。

    武师考古

    影片以人物为点,用历史和电影为线,串联起了香港电影从开始、繁荣,最后到遗憾落寞的过往与当下。

  • 以武师作为香港电影历史的切入点,这无疑颇具吸引力。观众只知道,李小龙、洪金宝、成龙、李连杰、甄子丹等顶级动作巨星,却不了解给他们当过无数次动作替身演员的龙虎武师们。

  • 包括元华、元德、火星、钱小豪、钱嘉乐、谷轩昭等等,这群为巨星搏命当替身的武师,靠着真功夫和玩命精神,让全世界观众看到了香港动作片的过火癫狂与冒险精神。

    香港武师讲究传承,靠着师徒关系,一步步走来,到最后成立武行,建立工业体系。

    以李小龙作为划时代的开篇,然后是洪金宝与成龙的巅峰时代,洪家与成家班等武行的高质量竞争,把香港动作片推向了黄金时代。

    龙虎武师,最早是京剧行当中的一个名词,但后来却成了香港电影行业中的一个职业名称。

    由于战乱等原因,不少京剧名家在上个世纪初从中国北方流落到南方,进而漂泊到香港。京剧的唱腔不被香港市民所接受,但硬桥硬马的动作却是非常吸引人的,于是当电影兴起之后,京剧没落,但这些在戏班里的龙虎武师,像洪金宝、元彪等人,却变成了电影时代浪潮上的宠儿。

    武行的第二次“时代之变”,来自李小龙。习武出身的他改变了武行中戏曲的“虚招”,强调接近于实战的“真打”,让武打动作变得更好看,整个香港电影界的武行,也在他的引领之下逐渐改变风格、形成了体系。

    李小龙之后,刘家良等职业武术家登上舞台,让整个香港电影的武行界变得更加疯狂、更加的不要命,香港电影也因此迎来了“高光时刻”。

    成家班、洪家班、袁家班等几个著名武师带领的团队开始了激烈竞争,港片进入黄金时代。

    影片中,巨星与大师为这个容易被忽略的群体发声。香港动作片,一个镜头拍完,片场的人不喊“收工”,而是大呼“救人”,旁边的救护车早已停好待命。

  • 武师们从七楼八楼跳下来,坠落过程中,还要身体翻转、撞击硬物,制造更华丽的场面。

    撞墙、撞车、撞玻璃,更是分分钟钟的事情。

    武行里的武师们,每一个动作都在玩命,即便到头来连半秒的正脸镜头都没有。

    他们形容这是“自虐的荣誉感”。

    在香港电影的黄金时代,能够参与其几分钟时间,这就是一辈子最值得的回忆。

    “大哥说跳我就跳,武师从来不说自己不行”。

    洪金宝说,“废了我以后养你”。正是这群亡命之徒,还有牢固的江湖关系,蓬勃发展的电影经济,给了这些武师们“忘我的精神与专业态度”。

    银幕上短短几秒钟的慢镜头,可能拍上几天,武师们更是冒着生命危险,挑战极限与奇迹。

    惊人的创造力

    “过火癫狂”不仅形容港片的风格,更是对香港电影创造力的赞美。

    “导演一句话,让我们打两分钟,到后来,每一个武师,拿起一样东西就可以开打”。

    袁和平说,好莱坞的动作片太单调,港片里的武师和明星们,大多有真功夫,招式设计起来更为得心应手,也更为大胆一些,很多华丽的动作设计直接征服了好莱坞和西方电影世界,这是香港电影对外文化输出最成功的部分。

    当然,创造力爆棚的背后是繁荣的香港电影市场。

  • 香港电影创造票房奇迹的时代,午夜场是检验一部电影是否成功的标准。不少电影大师都会偷偷去午夜场,看现场观众的反应,随即预测自己的电影是否成功,那一段拍得深入人心。

    而武师们也去现场,看看别的武行师傅们又出了哪些动作,准备下一次搞一个更加厉害的动作场面,盖过别人,给武行撑面,给自己长脸。

    而在这种良性循环的竞争机制鼓励下,香港动作片的设计感与美感不断提升,不仅征服了香港观众,也给内地影迷留下了最美好的港片回忆。

  • 老去的武师与萎靡的港片

    随着一代代武师的老去,人们突然发现,没有多少新人愿意当武师了。

    时代发展,年轻人有了更多选择。

    更尴尬的是,港片市场萎缩,养不起那么多人了。

    老去的武师,混出了点名声的都北上捞金,把专业能力与职业态度带到了内地电影市场,算是将香港动作片传承了下去。

    但香港电影本身的发展却陷入危机。开片率不足,培养出来的新人,接不到活儿,凭什么说服他们加入武行。

    港片落寞了,新人不见了,陷入了发展的恶性循环。幸好,一批中坚力量还在发挥余热。

    电影公司可以倒闭,我们也会老去,但香港电影不会死。

    钱嘉乐集合一批老师傅,开始培养新人。如果不培养人才,香港电影只会更加萎缩。有了人才,才会有新的市场。

    如今,这群武师“抱团取暖”,一边培养新人,一边照顾老人,“这是一个大家庭”。

    从默默站在背后,到如今走入“前台”,他们的成长与老去从侧面描绘出港片的荣光与落寞。

  • 只要他们没有放弃,香港电影就不会死去。这是《龙虎武师》想要传递给大家的不屈精神。

    电影的发展需要一个专业体系的支撑,而武师与武术指导是其中最容易被忽视的一环。

    但正是有他们这群“用生命去执行”的先行者,给中国电影、乃至世界电影留下了宝贵财富。

    所以,他们值得被铭记,《龙虎武师》是他们经历低谷后的又一次呐喊。

  • 武师不老,港片不死!

  • 推荐阅读