四月的剧集市场烽烟又起，大剧林立，其中有两部作品令人难以忽视，那就是把“姐弟恋”玩出了新意思的《爱情而已》，和剧情反套路，社会议题引人共鸣的《灿烂的转身》。作为这两部剧的导演，陈畅可以说为观众交上了两份完全不同，却又同样精彩的“答卷”，精准的“拿捏”了大家的追剧情绪，是观众给予他的评价。
为此，我们采访了正在拍摄新剧陈畅，与他聊了聊关于创作观和方法论的思考，还有《爱情而已》和《灿烂的转身》拍摄过程中的点点滴滴。
敢于创新和变化，风口题材也能“不落俗套”
近年来，“姐弟恋”题材犹如雨后春笋一般发展迅猛，但随着数量的增多，人设立体度不够，故事悬浮感强等问题愈发严重，缺乏新意的同质化内容开始令人觉得审美疲劳，在这样的大环境下，《爱情而已》走出了自己独特的风格，犹如一瓶夏日的橘子汽水，清新又解腻，舒适感满满的追剧体验让大批网友前仆后继的“入坑”，陷落在宋三川和梁友安既平实又浪漫的爱情里。
对于导演陈畅来说，从入行开始，“创新”两个字就一直烙印在他的创作DNA里，“我一直有一个坚持，出现在以前影视剧中太多次的东西，就尽量不去用它。虽然说大部分的故事都会有相似的地方，但你仍然可以去找一个全新的角度，赋予它一些风格上的变化，去讲出新意十足的故事。”
这份“新意”呈现在《爱情而已》里，或许就是温和又不失犀利的现实主义视角，没有抓马的矛盾冲突吸引眼球，也没有毫无节制的“撒糖”，反而“小火慢炖”，事业线和爱情线“双管齐下”，循序渐进的完成了细腻又扎实的人物塑造。
“我个人认为《爱情而已》在内容上是有一些挑战观众对都市情感剧的惯性思维的，它的爱情观达到了一个新的高度，那就是两个美好的人在一起，并不需要对方为自己改变多少，只要能互相给予对方能量，彼此成长，就是最好的爱情。我很高兴很多观众都认可这一点。”
不止一个合作演员谈到过，陈畅创作时是个不折不扣的“细节控”，包括拿到剧本后会一句一句的打磨台词，设计一些剧本上没有的小细节等等，在题材与《爱情而已》完全不同的《灿烂的转身》中，导演的这种“二度创作”也同样给整部剧带来了不落俗套的基调。
故事的开篇，事业成功、家庭幸福的女霸总苏菲，因为丈夫的背叛遭遇了婚姻危机，在国产剧中，这种“鉴渣拆渣”早已经成为了反复上演的“经典母题”，稍不注意就会掉入“狗血爽剧”的窠臼。陈畅则用自己“幽默”的视听语言风格，为屏幕里“一地鸡毛”的生活调和进了松弛与诙谐，也为女主憋屈的情感困境凿开了一个出口。例如，毒舌的杨凯替苏菲吐槽前夫的情节，可谓是又新颖又搞笑，在各大社交平台上收割了不少流量。
“我一直认为好的内容一定要有趣味性，因为生活本身就挺枯燥了，我希望我拍摄出来的影视作品并不只是造梦，也能让生活变得生动、有趣，所以我很喜欢‘二度创作’一些包袱和好玩的东西。比如说杨凯帮着苏菲机智的怼“前夫哥”和“上位姐”，这些细节在一定程度上代表了我的创作态度与风格，就是把尴尬与痛苦用喜剧性的东西解构掉，不做戾气十足的直接‘痛击’，而是用迂回的方式为观众‘出一口气’，让他们感受到幽默与生动。”
可以说，过往话剧导演与综艺导演的从业经历，锻造了陈畅对“喜剧手段”深刻、灵活的理解，让他可以“无缝”的把这些东西融入到不同题材的剧集里，最终呈现出精彩的故事桥段，和像“杨凯”这样讨喜、生动的人物。
二度创作中，与演员产生“化学反应”
一部剧成功与否，演员的选择至关重要，通过多年来的沉淀，陈畅在选角上积累了一套行之有效的思路，“要尊重创作规律，根据演员与角色的匹配度，包括他的长相、演技等方面，去选择相对合适的人，而不是被所谓的‘流量’绑架。”
比如在执导《我，喜欢你》的时候，他与制片人力排众议，选择了当时大众关注度并不算高的林雨申，不出意料的取得了让观众眼前一亮的效果。
对于《爱情而已》中观感极佳的“三生友幸CP”，陈畅在充分肯定两位演员的同时，也有自己独到的见解，“周雨彤是一个体验派的，比较随性的演员，磊磊因为从小是童星，接受过很多剧的试验和挑战，所以两个人的演法是不太一样的。作为导演你肯定要想办法让两个人的演法相融，从个人气质上来看，周雨彤身上有很强大的破碎感，吴磊身上有非常统一的完整性，所以我会跟他们沟通，磊磊需要打破自己，周雨彤则需要建立自己。当他们两个人在完整度和破碎度上都是五五开的时候，就是他们最完美的时候。从一开始还有点分离，到看着他们慢慢融合在一起，不管是在演法上还是情感上都真真正正走到一块儿的时候，那一刻对导演来说，真的非常的幸福。”
另外值得一提的是，话剧导演的从业经历，让陈畅格外的注意对演员表演的把控，经常在现场手把手的为他们示范一些细节，在《灿烂的转身》的导演特辑中，我们可以看陈畅“身先士卒”、激情满满的工作状态，也能看到秦岚、邓家佳等演员对他的信任与认可，大家都表示，只要导演在，整个场面都被捋顺了，可以在最放松最安心的状态下进行创作。
除此之外，他还极其擅长挖掘演员身上还未被观众看到过的潜力与特质，例如用心雕琢周雨彤身上被网友反复夸奖的“职场社畜感”，还有在现场即兴创作各种“包袱”，让吴晓亮完成了从“阴狠反派”到“搞笑男”的蜕变。
“当你深入到创作里之后，就会延伸出好多有意思的想法，特别是遇见优秀的演员的时候，那种相辅相成的化学反应会更加明显，比如说我在拍摄的过程中，就已经预料到‘杨凯’这个角色在播出时会非常出彩。”
以情感共鸣打通受众圈层，展现“她题材”的魅力
纵观陈畅这些年来执导的剧集，会发现他致力于探索浪漫主义和现实主义的融合命题，擅长以情感贯穿所有作品，这就带来了一个问题，作为一名男性导演，他是如何精准的“圈粉”大量女性受众，展现“她题材”的魅力的呢？
在陈畅看来，男性和女性只是存在生理上的差异，对于某些人类共通的情感与价值观，不论是什么性别都会产生强烈的共鸣。“我不会因为拍摄所谓的‘女性题材’就框死自己，比如说一味的追求细腻，情感线的合理性和普世的价值观更重要，而且我觉得在情感题材中加入一些男性视角，未尝不是一种非常好的平衡，毕竟爱情是在一男一女之间产生，比起纯粹的用女性思维去讲述一个爱情故事，双重视角可能会更加真实。”
观众对剧情的反馈也间接的验证了陈畅的看法，以“三生友幸CP”为例，年上姐姐梁友安稳重、包容又不乏可爱，年下弟弟宋三川“可奶可狼”又毫无油腻感，无需刻意“撒糖”，就已经凭借各种氛围感、性张力十足的桥段让观众“嗑到上头”。
“其实‘氛围感’‘性张力’这个东西都是观众定义的，对我自己来说，想要塑造出人物之间的CP感，除了要不断学习、提前做功课，比如说从韩剧等一些国外的优秀作品中提取灵感，还有就是作为导演你要融入到剧本里去，‘爱’上你的角色，以自己的人生感悟和他们建立情感纽带，当你在拍摄的过程中越看角色越顺眼的时候，有些东西就成了。”
就这样，靠着能够打通圈层的真挚情感，陈畅的作品稳稳的着陆在了观众的心间。
采访的最后，导演向我们透露了目前他手头正在拍摄的项目——都市情感剧《你比星光美丽》，这仍旧是一部打着“陈畅logo”的剧集，“它的题材很新颖，是有关于智慧医疗体系的，讲述了一个女孩在科技公司受到压榨之后自己出来创业，历经艰难最终收获成功的故事。它的亮点在于女主身边虽然有一个‘霸道总裁’，但她还是凭借着自己的坚持和毅力拿到了想要的东西，而不是一味的开‘金手指’。”
我们常说，影视从业者对待内容的态度，才是最终决定作品质量的关键，从过往的成绩来看，陈畅一直不忘初心，扛起了作为一名影视创作者应有的责任与担当，相信在未来，他仍旧会选择积极面对全新的挑战，为观众带来更加精彩的作品。
