上期说到金属霸主Iron Maiden，这期我们来看看深受他们影响的一支传奇乐队children of bodom。
children of bodom乐队是一支来自芬兰的旋律死亡金属乐队，成立于1993年，最初的名字是Inearthed。乐队的灵魂人物是主唱兼吉他手Alexi Laiho，他在14岁时就开始了自己的音乐创作，受到了古典音乐和重金属的影响。他和鼓手Jaska Raatikainen在高中时成为了朋友，并开始了合作。后来他们又招募了贝斯手Henkka Seppälä和键盘手Janne Wirman，形成了Inearthed的核心阵容。
Alexi Laiho 的早期影响包括 Iron Maiden、Slayer 和 Black Sabbath 等乐队。他从 11 岁开始弹吉他，基本上是自学成才。Jaska Raatikainen 也是一位自学成才的鼓手，并受到 Metallica 和 Megadeth 等乐队的影响。乐队的早期音乐深受鞭打金属的影响，包括快节奏的连复段和撕碎的独奏。
1997年，他们与Spinefarm Records签约，为了避免合同纠纷，他们改名为children of bodom，这个名字来源于芬兰博多姆湖畔的一起未解之谜——1960年6月5日，四名青少年在湖边露营时被一名不明身份的凶手残忍杀害，只有一名女孩幸存。这起事件被称为“博多姆湖惨案”，至今仍然悬而未决。children of bodom乐队以此为灵感，创作了许多以死亡和暴力为主题的歌曲，展现了他们独特的音乐风格和艺术态度。
children of bodom乐队的成员都是芬兰人，他们有着共同的音乐理念和友谊。
- Alexi Laiho：主唱兼吉他手，乐队的创始人和领导者，被誉为“旋死之神”。他拥有惊人的吉他技巧和速度，同时也是一位优秀的词曲作者。他的声音沙哑而富有感染力，能够表达出各种情绪和气氛。他还喜欢在舞台上摇摆自己的长发和吉他把头，展现出无与伦比的魅力和活力。
- Jaska Raatikainen：鼓手，乐队的创始人之一，与Alexi Laiho是多年的好友。他是一位精湛的鼓手，能够灵活地控制节奏和力度，为乐队提供稳定而强劲的支撑。他在舞台上表现得沉稳而专注，与Alexi Laiho形成了鲜明的对比。
- Henkka Seppälä：贝斯手，也负责部分和声。他是一位全能的音乐人，除了贝斯外，还会弹吉他、钢琴和小提琴。他在乐队中起到了沟通和协调的作用，也是乐队对外发言人之一。他在舞台上表现得活泼而热情，经常与观众互动和玩笑。
- Janne Wirman：键盘手，也是乐队中最年轻的成员。他是一位天才的键盘手，拥有古典音乐的背景和教育，能够演奏出复杂而优美的旋律和和声，为乐队增添了丰富而独特的色彩。他在舞台上表现得自信而轻松，经常与Alexi Laiho进行精彩的对飙和对话。
- 他们的音乐风格是旋律死亡金属，这是一种将死亡金属的重型音色和速度与旋律金属的旋律性和古典元素相结合的音乐类型，具有很强的吸引力和感染力，能够满足不同类型的金属乐迷的口味和需求。
- 他们的音乐水平是非常高的，他们的每一位成员都是技术超群的音乐家，能够演奏出令人惊叹的乐器段落和solo，同时也能够编写出富有创意和个性的歌曲，展现出他们的音乐才华和艺术视野。
- 他们的舞台表现是非常出色的，他们在舞台上充满了激情和活力，能够与观众产生强烈的互动和共鸣，让每一场演出都成为一次难忘的体验。他们还经常在不同国家和地区进行巡演，拓展了他们的影响力和知名度。
children of bodom乐队在他们的音乐生涯中，也经历了一些著名的事件，其中有些是光荣的，有些是困难的，有些是悲伤的。
- 1999年，他们发行了第二张专辑《Hatebreeder》，这张专辑被认为是他们最经典和最具代表性的作品之一，也是旋律死亡金属领域的里程碑之作。这张专辑获得了全球金属界的高度赞誉和认可，让他们成为了芬兰最成功的金属乐队之一。
- 2004年，他们发行了第五张专辑《Are You Dead Yet?》，这张专辑标志着他们音乐风格上的一次重大转变，从旋律死亡金属转向更加重型和现代化的金属核风格。这张专辑引起了乐迷和评论家之间的激烈争论，有人认为这是他们创新和突破的表现，有人认为这是他们背叛和堕落的表现。
- 2019年12月15日，Alexi Laiho宣布children of bodom乐队正式解散，并表示这是一个艰难但必要的决定。原因是由于与其他三位成员之间存在合同纠纷和版权问题，导致无法继续使用乐队名称。这个消息让全球数百万乐迷感到震惊和失望。
- 2020年12月29日，Alexi Laiho因长期健康问题而不幸去世，享年41岁。这个消息让全球金属界陷入了悲痛和哀悼之中。许多金属乐队和音乐人纷纷在社交媒体上表达了对Alexi Laiho的敬意和怀念，称他是一位传奇的音乐家和朋友，他的音乐将永远留在人们的心中。
- 2021年1月6日，children of bodom乐队的其他三位成员在官方网站上发布了一封公开信，向Alexi Laiho表示了最深切的哀悼和感谢，回顾了他们与他共同走过的27年的音乐之旅，表示他们将永远珍惜他们之间的友谊和回忆，也希望乐迷们能够继续支持他们的音乐事业。
Children of Bodom 对金属界的影响不容小觑。他们为这一流派带来了独特的声音和风格，Trivium、Arch Enemy 和 Lamb of God 等乐队都认为Children of Bodom对他们的音乐产生了重大影响。
children of bodom乐队的歌曲都是非常精彩和值得一听的，但如果要我推荐五首最具代表性和最能体现他们音乐魅力的歌曲，这五首是必听的：
- Downfall：这是他们第三张专辑《Follow the Reaper》的最后一首歌，也是他们最著名和最受欢迎的歌曲之一。这首歌以一个华丽而悲壮的键盘序曲开场，然后进入一个快速而重型的吉他riff，接着是Alexi Laiho沙哑而充满感情的嗓音，唱出了一段关于生命和死亡的哲理。这首歌的高潮部分是一个令人惊叹的吉他键盘对飙，展现了两位乐手的超凡技巧和默契配合。这首歌是children of bodom乐队旋律死亡金属风格的经典之作，也是他们每次演出必不可少的收尾曲。
- **Are You Dead Yet?**：这是他们第五张专辑《Are You Dead Yet?》的同名主打歌，也是他们音乐风格转变后的代表作之一。这首歌以一个简单而强劲的吉他riff开头，然后加入了一些工业金属和金属核的元素，如电子鼓、节奏吉他和重复性的旋律。这首歌的歌词是对社会现实和人性的挑衅和反思，表达了一种愤怒和不屈的态度。这首歌是children of bodom乐队向新时代和新听众发出的挑战和宣言。
- Everytime I Die：这是他们第三张专辑《Follow the Reaper》中最为抒情和动人的一首歌，也是Alexi Laiho为自己去世的好友写的一首悼念之作。这首歌以一个缓慢而优美的吉他旋律开头，然后逐渐加快速度和力度，进入一个充满激情和痛苦的副歌部分。这首歌的歌词是对生命无常和失去挚友的感慨和哀叹，表达了一种无奈和悲伤的情感。这首歌是children of bodom乐队最为感人和真诚的一首歌，也是他们向Alexi Laiho致敬的一首歌。
- Needled 24/7：这是他们第六张专辑《Hate Crew Deathroll》的开场曲，也是他们最为激烈和残暴的一首歌。这首歌以一个极速而疯狂的鼓点开场，然后加入了一个重型而锋利的吉他riff，接着是Alexi Laiho几乎咆哮般的嗓音，唱出了一段关于毒品和自我毁灭的歌词。这首歌的高潮部分是一个令人窒息的吉他solo，展现了Alexi Laiho的惊人速度和技巧。这首歌是children of bodom乐队最为极端和暴力的一首歌，也是他们向毒品和死亡发出的抗争和警告。
- Lake Bodom：这是他们第一张专辑《Something Wild》中最为经典和知名的一首歌，也是他们以乐队名称命名的一首歌。这首歌以一个神秘而阴森的键盘序曲开场，然后进入一个快速而复杂的吉他riff，接着是Alexi Laiho尖锐而刺耳的嗓音，唱出了一段关于博多姆湖惨案的歌词。这首歌的高潮部分是一个令人震撼的吉他键盘对飙，展现了两位乐手的高超技艺和古典音乐的影响。这首歌是children of bodom乐队早期作品中最为出色和代表性的一首歌，也是他们向博多姆湖惨案致敬和探索的一首歌。
你认为children of bodom乐队在2005年之后改变了音乐风格，是一种创新和突破，还是一种背叛和堕落？你更喜欢他们早期的旋律死亡金属风格，还是后期的金属核风格？你觉得他们在音乐上有没有进步或退步？
