最近电影院终于热闹了一次，因为《阿凡达2》上映了。
(资料图)虽然看之前已经被剧透了个底朝天，但好在，知道剧情也不影响观影体验的电影不多，《阿凡达2》算一个。
整部电影全长193分钟。
剧情虽被人诟病过于简单——“简直可以当作潘多拉星球的海洋纪录片来看。”
但作为海洋爱好者，就算这三个多小时都用来做海底观光，也不嫌多。
整个过程就像把眼球泡进银幕上的无际海域做SPA，极度舒适。
在澄澈到没有一丝杂质的海水里游泳；
看着琳琅怪奇的生物如同展览般一饱眼福；
还有巨大的图鲲摆着厚重的鳍带你在海底感受速度与激情......
这些只有纳美人能享受的福气，如今她姐也体验了一番。
ps：以下内容也会涉及轻微剧透哦～
一封写给海洋的情书
还记得《阿凡达1》的剧情吗？故事围绕着地球人杰克·萨利展开。
杰克为了执行任务化身纳美人，可面对地球人对潘多拉星球的殖民举措，成功倒戈。
他帮助纳美人守护潘多拉星球，最终也变成纳美人的一员。
这一部中，杰克已然在潘多拉星球拥有了自己的小家庭。
可他的前上司用纳美人的化身卷土重来，返回潘多拉星球追杀杰克一家。
无奈之下，杰克只能带着妻儿远离雨林部落，试图在别的地方隐姓埋名。
他们来到的，是依海洋为生的梅卡伊纳部落。
于是，海洋新地图被解锁。
梅卡伊纳部落的大祭司和首领
《阿凡达2》，就像是一封写给海洋的情书。
杰克一家人为了习得海洋部落的生活习性，在这里学习憋气、驾驶海洋生物、跟图鲲交流。
同为第一次见识恢弘的海下奇观，他们的反应像极了我们小时候第一次去水族馆——
新奇到目不暇接。
各种水下的奇珍异兽，不再遵循人类中心主义，被视作食物或威胁，它们跟海洋部落的人们和谐共生着。
杰克的二儿子还和一只水下巨物图鲲结下了深厚的友谊。
图鲲，这个对标现实世界只有鲸鱼能与之一战的庞然大物，却和比它小若干倍的纳美人无障碍交流，甚至能达成某种灵魂伴侣式的契约。
这太奇妙了。
他们在海里携手的一幕，堪称全片的点睛之笔。
我们梦寐以求的人与自然的相处方式，不正是如此吗？
刨去影片中推动剧情的部分，光是展现海洋生活的段落就有占比不小的篇幅。
卡梅隆以极尽细致的画面为笔触，为我们展现了一个栩栩如生的水下世界。
其实第一部里，杰克也曾花大量时间学习森林部落的语言、飞翔技能、与植物交流等等，向我们展现出一个无比丰饶的雨林世界。
原因很简单，正如卡梅隆引用探险家雅克·伊夫·库斯托的话：
“你不会保护你不爱的东西。让人们爱上海洋的方法就是向他们展示海洋的美丽、复杂、壮丽和未知。”
所以，到处都是一望无际的蓝。
清澈到如梦似幻，绮丽到让你觉得，破坏这里一分都是罪恶。
地球人对这片家园的践踏，才更显无情和暴力。
更不用说，卡梅隆本人就是海洋狂热爱好者。
他的《泰坦尼克号》虽以爱情享誉全球，但开片却是一段精密的潜水戏，拍摄了海洋之心项链是如何从深海中寻回的全过程。
现在看来，也算某种“夹带私货”吧。
via《泰坦尼克号》
卡梅隆自幼喜欢潜水，十几岁的时候就考取潜水证书。
2012年，他还独自一人钻进“深海挑战者”号，潜到了目前所知的世界上最深的海洋深处——马里亚纳海沟，深达10898米。
是全世界第三个触及此处的人类。
所以说，卡梅隆如此大费周章去呈现海洋之美，一点也不难理解了。
为了最大限度地展现真实，演员们也从一部分正常拍摄一部分水下拍摄，变成了全部水下实景拍摄。
为此，他们同样接受了如电影中主角一行人的同等待遇——练习憋气。
而片中饰演海洋部落大祭司的凯特·温斯莱特，更是创造了7分15秒的业界记录。
从导演到演员、摄像、后期，所有人通力合作，就是为了打造一个银幕上的蓝色幻梦。
视觉的极致体验，只为了让你有那么一刹那，抽离现实，幻想自己也是生活在这里的纳美人。
幻想我们依海为生，敬重一切生灵。
193分钟过后，再做回平凡的地球人。
一场视觉的幻梦
13年前，第一部《阿凡达》上映时，技惊四座。
作为本世纪影史第一商业片，它不仅让无数人第一次认识了大眼蓝皮的纳美人。
也让观众第一次领略到不再是劣质红蓝眼镜下的3D电影，第一次走进IMAX，去一睹奇观。
甚至培养出一大批愿意走进影院为电影买单的观众。
从某种程度上讲，《阿凡达》直接引领了银幕时代的到来。
而《阿凡达2》上映的今天。
3D、IMAX、杜比音效......曾经那些晦涩的技术词，变成我们选定影厅时的考量项。高新技术，变成我们的生活日常。
我们肯定不会再像13年前那样震惊了。
就像我们不会像一百多年前第一次看电影的人那样，被电影里驶来的火车吓得魂飞魄散。
但它依然让她姐结结实实做了三个小时的美梦。
「做梦。」
其实电影之于我们，不就是在平凡琐碎的生活间隙，拥有一个做梦的机会吗？
前段时间我们怀念1998年，怀念万人空巷看《泰坦尼克号》的年代。
如今我们又怀念2009年，怀念让人们打开观影新纪元的《阿凡达》。
这些经典电影已经构成了我们的大众记忆，占据在大脑一隅。
许多关于奇观的畅想，自此都在我们脑海里有了画面。
电影就是有这种魔力。
早在梅里爱驾驶着宇宙飞船第一次砸向月球眼睛时，一切都产生了翻天覆地的变化。
一张幕布，一台放映机，我们的眼前就变起了戏法。
via《月球旅行记》
即便是今天聊起关于未来的图景，她姐还是会条件反射地联想起儿时看的《回到未来》。
彩色大屏漂浮在空中犹如置身游戏场景，人们开着会飞的汽车，踩着悬浮的滑板，畅游在未来都市里。
via《回到未来》
聊起魔法，《哈利波特》是无数观众的启蒙。
我们或许不曾相信过圣诞老人，但谁没有憧憬过入学季收到猫头鹰的来信，从此摆脱麻瓜身份，去霍格沃茨做个小魔法师。
可以乘着会平移的楼梯抵达禁区，可以在变幻莫测的穹顶下共进晚餐，可以骑着扫帚去捕捉金色飞贼。
via《哈利波特》
还有《盗梦空间》，把世界变成了一个巨大的万花筒。
梦境可以像一块橡皮泥一样任你捏造，城市可以像一块压缩饼干一样随意折叠。
陀螺里不停旋转的，是人们挣脱庸俗的欲望。
via《盗梦空间》
还有各种超英大片，《蜘蛛侠》《复仇者联盟》《变形金刚》《X战警》......
大幕亮起，这种大众记忆总能点燃我们，就像所有人共同拥有的梦境。
电影就是有这种魔力。
如今，这项戏法以数十年为一个单位，飞速向前迭代着。
我们眼前的幻梦，从黑白到彩色，从无声到有声，从胶片到数字、CGI、IMAX、CINITY......
灯光熄灭，大幕亮起。
那些梦里才会有的奇观，就这样在眼前降临。
我们还有多少梦可以做
然而，一个可悲的事实是，这些梦境正在离我们远去。
2019年，导演马丁·斯科塞斯因炮轰漫威电影，引起轩然大波。
“漫威电影不是电影。”
在他看来，如今占领电影院的，是漫威这样的主题公园、游乐场、漫画式的电影。
而真正具有艺术性的电影，在营收至上的排片大战中，永远敌不过有着大批受众的复联。
他自己的新片也只能屈居流媒体平台，无缘影院。
“我想电影院是可以有这些电影(film)的，这是可以的，只是这不该成为我们的年轻人所认为的cinema的定义，不应该这样。”
然而，相比老马丁的愤慨，现实的极速演进比想象中更令人悲观。
比主题乐园式电影侵占影院更可怕的，是人们渐渐不再去电影院了。
在《阿凡达2》之前，她姐甚至无法快速回想起，上次进电影院是何时。
这两年，大批影院倒闭，工作人员刺穿幕布。
昔日的幻梦变成了银幕上的裂痕，无声地控诉着。
「非必要不进影院」，成了新共识。
我们曾担心电影院会变成像书店、剧院一样的存在，只有少部分人聊以消遣才会走进这里。
可如今，一切担心正在以光速变成现实。
影院，正在消亡。
可我们曾经是多么喜欢这里啊。
那些一起看电影的记忆，总在脑海里挥之不去。
via《天堂电影院》
曾几何时，在电影院尚未普及的时候，农村会在广场的大榆树底下拉起百幕。
太阳下山后，一村老小都会聚集在这里，摇着蒲扇拍着蚊子，聚精会神地看完一部电影。
后来，城镇里的礼堂、剧院逐渐兼具放电影的职责。
巨大的厅幕内总能一次性容纳成百上千人，人们直挺挺地坐在硬邦邦的木质座椅上。
狭窄而阴凉的空间内，不舒服的环境也未能妨碍我们看下去。
via《阳光灿烂的日子》
米兰马小军一行人去礼堂偷偷看电影
再后来，专业影院大规模繁衍开来。
柔软宽敞的皮座椅取代了木质椅子，高帧率的放映设备取代了简陋的胶片音响。
我们比任何时代，都更靠近电影了。
但与此同时，我们似乎也比任何时代，都离电影更远了。
短平快的消费方式大行其道。
互联网、流媒体、短视频、游戏，各种休闲形式似乎都可以将电影取而代之。
在《阿凡达2》上映前夕，她姐看到网友对着三个多小时的时长犯了难：这么长，能坐得住吗？
可如果连《阿凡达》都可以用三分钟解说的形式看完，那它的存在还有什么意义？
除此之外，手机、电视、投影仪、家庭影院，还有给影院致命一击的疫情。
那些最初的震撼与感动，似乎再难重现。
可，电影终究是关于影院的艺术啊。
就如昆汀所说：
「在电影院开始放映的那个瞬间，灯光变暗，在场的观众变成了一个共同体，你开始以一种集体的眼光欣赏电影。
你会拥有好的体验，那些好的感受会停留在你脑海里，被永远地记住，它们变成深刻的不可磨灭的回忆片段。」
给一方白幕投上光影，便魔法般地自有乾坤。
这是电影独有的魔力。
在造梦师的描绘下，无论多么天马行空或是闻所未闻的奇景，都能凝练成银幕上真实的梦境。
它们有的瑰丽如幻境；
via《少年派的奇幻漂流》
有的浩瀚如星河；
via《星际穿越》
有的烂漫如晚霞。
via《爱乐之城》
《一一》中说：
「电影发明了以后，人类的生命比起以前至少延长了三倍。」
我想，终究有一些梦境，值得我们从繁杂的生活中抽离出来片刻。
毫无顾忌地走进黑暗里，一起沉浸其中。
当你沉入海底，置身那片无际的蓝色海域。
或许会发现13年后的潘多拉星球，依然迷人无比。
或者说。
那片银幕上承载的奇观，依然迷人无比。
via《阿凡达2》
