时光撰稿人 | Simon
等待《无名》上映。
实在没想到，2023开年第一匹国产黑马，竟然是部动画片！
(资料图片)4万人打分9.6，开播就冲上热搜，数位编剧、作家、导演集体打call。
故事、画风、寓意既有传统国风基调，又有出人意料的想象力，观众甚至喊它是中国版“爱死机”。
时光君连刷两集，忍不住感叹，国产动画就应该这么拍！
《中国奇谭》
颠覆画风
这部动画的出品方，是上海美术电影制片厂。
作为成立60多年的国漫老匠，它陪伴了几代人的童年时光。
《大闹天宫》《葫芦兄弟》《宝莲灯》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《我为歌狂》都是它的经典代表作。
上海美影厂的动画有招牌式特点。
所有作品的画风，都把中国风作为基础，然后不断探究延展民族风格。
像《葫芦兄弟》是剪纸动画，《小蝌蚪找妈妈》运用了水墨画元素。艺术家们会采用各种中式绘画和造型手段，创作不同艺术风格的中式动画片。
这样一来，观众在看动画的时候，也相当于接受了一次传统美术文化的洗礼。
在讲究融合文化的当下市场来说，上海美影厂曾因为转型问题，一度被认为风格保守不够开放。
这部《中国奇谭》，则证明了它依然鲜活，打了一场漂亮的翻身仗。
该片的画风以荒诞、诡异、神秘为主，可以说颠覆了观众对美影厂的刻板认知。
拿第一集《小妖怪的夏天》举例。
它的背景，依然是大家熟悉的山水风景国画风，放眼望去一片绿色让人心旷神怡。
然而主角的画风，则跟背景截然相反。
主人公的造型，是带一点夸张幽默的漫画风。它们的行为举止和对白都非常现代，更贴合当下年轻观众的审美习惯。
这种反差感，既传承了上美影厂作品的传统调性，又做出了不同于市场主流的创新风格。
第二集《鹅鹅鹅》的画风，同样出其不意。
风格以传统水墨画为主，但却处理的十分阴森诡异，尤其是白面书生突变狐狸精的设定，看得人毛骨悚然。
除了变身情节外，第二集还有许多血盆大口、生吞妖精的情节。
导演在处理这些情节时，故意放大了对“尖牙利齿”“一口咽下”等凶狠残暴的细节描写，有点cult片那意思。
这只是前两集的画风。
该动画一共有8集，后续还有更多颠覆性画风出现。
创意故事
只有画风新奇还不够，故事也必须讲好，才能算一部好作品。
具体来说，这部动画的故事性，也很值得玩味。
比如，第一集《小妖怪的夏天》，灵感虽然来自《西游记》，但主角却不是唐僧四人组，而是取经路上的一只猪精！
有意思的是，这个故事的重点，并不是猪精大战孙悟空。
而是用猪精的经历，来隐喻职场打工人有多苦逼。
故事是这么开始的，有一天，猪精的领导听说，唐僧师徒会路过此地。
于是，命令手下制作1000只箭，用来布置抓捕唐僧的陷阱。表现有功的，可以喝到一勺唐僧肉汤。
听到奖励机制，猪精一下子来了精神，立刻砍竹子做箭。
紧接着，它们开始试箭，发现效果不佳。
猪精灵机一动，从好朋友鸟精身上，扯下一根羽毛插在箭尾，完美解决了箭飞不稳的问题。
第二天，它跟同伴一起汇报工作。
猪精特别介绍，自己研发的这款羽毛箭，飞行效果特别稳定。
结果，领导压根不在乎箭的事，黑下脸质问道：“你在教我做事？”
猪精听完一脸懵逼，自己只是结果导向做事，怎么提高了办事效率还要被骂？
噢，搞了半天，领导的激励制度，原来只是画饼啊。
领导不仅喜欢画饼，还喜欢布置根本完不成的任务。
比如，命令猪精，在晚上之前砍一千斤柴火，备着烹饪唐僧肉使用。
好家伙，这个KPI简直是天文数字，猪精根本完不成，甚至被逼到去人类家里偷柴火来凑数。
猪精好不容易，凑齐了柴火，准备交差。
结果，因为大领导说，唐僧肉烤着才好吃，瞬间一千斤柴火作废。
它必须重新去采两千金二十年以下的山胡桃木才行。
这是在说妖精吗？这不就是在隐喻作为社畜的你我他吗？
为工作累到失眠、脱发、黑眼圈加重，结果领导关心的重点并不是工作质量，二是谁更能维护他的面子，谁更会说好话、拍马屁。
因为性格过于耿直，猪精在职场上被冷落和忽视，最终被派去下山买佐料。
它趁着这个空档，买了一点包子，回家给母亲和弟弟妹妹们吃。
这段情节，看得时光君有点破防了。
尽管猪精在工作中受尽委屈，但从来报喜不报忧，用各种话术让母亲放心。
母亲也是千叮咛万嘱咐，希望孩子注意身体，不要太累。
这个场景，完整复刻了每个游子春节回家的经历，温暖的母爱灌溉了每个打工人的心灵。
故事结尾，猪精选择坚守心中的正义，跟唐僧师徒有了别样的交集。
导演并没有交代人物的最终去向，但仅是猪精决定做自己的设计，也传递出他的人生信条——在乱世中沉浮，只为坚持自我。
这也是主创给每个底层打工人的忠告。
每一个努力生活的人，都值得被肯定。
每一个辛苦付出的时刻，都值得被纪念。
每一个不被看好的决定，都值得被尊重。
不被看好，是因为不被了解。你在走一条和别人不一样的路，虽然有点慢，但是目标很清晰，这就已经很棒了。
文化主题
猪精的故事，简单明晰，看哭了无数打工人。
这是否意味着，整部剧全是这样的风格？
并不是！它不只有对现代社会文明的解构，还有对传统民间文化的另类解读。
尤其是第二集《鹅鹅鹅》的内容创意，直接将该剧的文化主题拔高到了古代奇谭的层面。
首先，这是一集默片，没有对白和旁白，只有字幕来提炼亮点信息。
其次，故事极其阴森诡异。如此诡谲的中式动画，近五年都相当少见。
它讲了这么一个故事。
送货郎，接到工作指令，要送两只鹅。
途中，他遇到一个受伤的白面书生，希望货郎将自己送到山对面。
结果定睛一看，书生竟是狐狸精变的。
书生将他送到后，狐狸精要请他喝酒。
说罢，便从嘴里拽出一个兔精坐陪。
诡异的事，再次发生。
兔精趁狐狸精喝多睡着后，从嘴里拽出了自己的心上人猪精。
猪精趁兔精去照顾狐狸精时，又从嘴里拽出另一个心上人鹅精。
货郎看到鹅精后，对她产生感情。鹅精也希望货郎能带自己，离开这里。
好死不死，关键时刻，货郎犹豫了。
就在这个时候，狐狸精睡醒了，于是猪精急忙把鹅精塞回嘴里，兔精把猪精塞回嘴里，狐狸精把兔精塞回嘴里。
妖精们像套娃似的，从哪里来回哪里去，只剩货郎杵在原地，惊恐地消化这一切。
很多观众反应，看不懂这集在讲什么，更不知道它跟传统文化有什么关联。
时光君来解释一下。
首先，《鹅鹅鹅》改编自南北朝志怪故事《鹅笼书生》，它的文本来自中国传统民间文化。
文中惊险恐怖的送货之旅，被主创团队用离奇惊魂的手法，给视觉还原了出来。
除此之外，导演还借狐狸精的形象，致敬了《天书奇谭》里腿受伤的阿拐。
这样一来，故事就有了双重隐喻，更加值得玩味。
其次，编剧保留了原版大部分内容，只改动了结尾。
原版设定货郎从始至终只是个旁观者，而改编后的他与鹅精产生了感情。
这么改编的初衷在于，让主题变得更耐人寻味。
原著讲的是人心变幻莫测，改编之后，货郎一时难以接受鹅精的未知情感，开始瞻前顾后，犹豫不决。
有时候，犹豫就会失去，失去了才会念念不忘。人嘛，就是失去后，才懂得要珍惜。经历过类似的事情后，往后余生才会多一丝善意。
说实话，这个故事的人文深度远超当下主流大众动画。但别忘了，这个故事早就被古人写在了志怪小说、神话故事当中，用来警醒世人。
所以说，把它的寓意拍出来，何尝不是在致敬传统文化呢？
说实话，刷完《中国奇谭》前两集，时光君的心情很激动。
因为一部好国产动画，不只要故事扎实、画风出奇，更要与观众做到情感连接。
看看以往优秀的动画作品，毫无例外都把落脚点放在了普世情感上。
亲情、友情、爱情，这些才是最打动人心的秘密武器。
从这点来说，《中国奇谭》在2023年为国产动画带了个好头。
它用前卫时髦的手法，讲透了中国式职场、母子、道德等普世情感话题，并赋予观众无限开放的思辨空间。
本质上来说，这是一次创作层面的成功探索。后面几集的探索边界在哪里？
时光君希望答案是，永无止境。
