近年来的奥斯卡评选充斥了越来越多的争议，艺术性和政治正确的追求之间似乎有一种平衡在维系，不过在九十多年的历史中，也诞生了很多大家公认的“最该得奖的作品”，这篇文章为大家罗列的是外网评选的【五十大最无争议的奥斯卡得奖作品】，既有技术和表演奖项，也有一些最佳作品上榜，来看看这份评选是否跟你的判断契合吧！注：此项排名不分先后。
1969年最佳视觉效果奖：《2001：太空漫游》
库布里克创造的银河系科幻神话几乎是无人质疑的，60年代使用了惊人的75万美元来制作零重力视觉设施，并使用了新奇的投影和扫描方法，简直无与伦比！
1955年最佳男主角：马龙白兰度（《码头风云》）
大卫菲尔的话很好地形容了马龙白兰度的此次得奖：这巩固了他作为这一代最伟大演员的地位，并使得他在余下的职业生涯中努力践行这一声誉。
1929年最佳影片：《日出》
可以说是默片时代的最高成就之一，诞生于1927年的该片将视觉叙事、超现实叠加、摄像机移动以及表现主义场景推向了一个新的高度。
1940年最佳女配角：海蒂·麦克丹尼尔（《乱世佳人》）
奥斯卡历史上第一位获奖的黑人演员，在群星云集的《乱世佳人》中，她扮演的女仆还是给人们留下了及其深刻的印象。
1995年最佳原创剧本：《低俗小说》
在影界巅峰的1994年，昆汀的《低俗小说》占据了一席之地，在次年的奥斯卡评选中摘得了最佳原创剧本的奖项。
1992年最佳影片：《沉默的羔羊》
这部电影的影响力超出了它所塑造的经典形象，而安东尼·霍普金斯也正是凭借此片第一次获得了奥斯卡最佳男主的奖项。
1975年最佳纪录片：《心灵与智慧》
一部在越南战争仍在进行时就空开批评的电影，在颁奖典礼上也出现了很多的意外，这部作品充分展示了战争残酷的一面。
1992年最佳视觉效果：《终结者2：审判日》
罗伯特·帕特里克饰演的杀手机器人像钢水一样缓慢再生的场景成为影视上的经典时刻，革命性的视觉效果使得此后越来越多的电影愿意在CGI上花费金钱。
1982年最佳化妆：《美国狼人在伦敦》
这里没有电脑效果，所运用的都是高超的化妆技术。甚至有一种说话：奥斯卡的最佳化妆奖项都是为了纪念这部电影而设计的。
2020年最佳影片：《寄生虫》
奥斯卡历史上第一部荣获该奖项的非英语电影，不得不承认把票投给该片需要一定勇气，但如果你真的热爱电影，你也会毫不犹豫投出这一票。
1944年最佳影片：《卡萨布兰卡》
该片在第16届奥斯卡奖颁奖礼上获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖项。2007年，美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一位。
2009年最佳男配角：希斯莱杰（《蝙蝠侠：黑暗骑士》）
很难评判希斯莱杰的“小丑”与杰昆菲尼克斯的“小丑”哪个塑造的更出色，但可以说的是，希斯莱杰拿到最佳男配角是没有什么争议的。
1940年最佳歌曲：《Over the Rainbow》（《绿野仙踪》）
她若有所思地歌唱，凝视着看不见的地平线——而在不到三分钟的时间里，整个青春期的梦境都传递到了你湿润的眼睛里。
1949年最佳男配角：沃尔特休斯顿（《浴血金沙》）
这位加拿大的男演员在1950年去世，他在1948年的惊悚片中扮演了一个探矿者，使得他的演绎生涯和人生都没有遗憾。
1976年最佳原创配乐：《大白鲨》
你如何让观众相信机械做的鲨鱼是真正的嗜杀成性的怪物？好的方法是创作一个标志性的主题配乐，让声音带来的威胁比攻击本身更可怕。
1946年最佳女主角：琼克劳馥（《欲海情魔》）
在当时琼克劳馥已经是票房的大赢家，这位从舞蹈演员转变而来的演员，成功地诠释了一个家庭主妇变成一个商场女强人的心路历程。
1949年最佳艺术指导：《红鞋》
这部电影有着充满活力的艺术指导二人组，他们知道如何使用鲜艳的色彩和创造性的布景来获得最好的效果。
1985年最佳电影歌曲：《紫雨》
来自音乐鬼才的自传式剧情片，不仅拿下了奥斯卡奖，还在同年获得了格莱美奖，两年之间风靡了整个美国。
1957年最佳外语片：《La Strada》
这是一部意大利的经典电影，在当时获奖也显著扩大了非英语电影在美国的观看和关注。
1975年最佳原创剧本：《唐人街》
如果我们想探寻70年代好莱坞雄心壮志的顶峰，那将是罗伯特汤尼为这部电影编写的令人眼花缭乱的剧本，直到现在他仍然是有抱负的作家的典范。
1980年最佳音效：《现代启示录》
从直升机的螺旋到越南村庄的混乱，沃尔特默奇对分层环境噪音的革命性使用改变了电影的说话方式。
2018年最佳原创剧本：《逃出绝命镇》
恐怖片一直受到学院派的冷遇，但该片通过剧情设计的巧思和背后蕴含的深刻意义，还是最终打动了评委们。
1951年最佳故事和剧本：《日落大道》
该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，是一个对爱情深刻探讨的剧本。
1981年最佳男演员：罗伯特德尼罗《愤怒的公牛》
德尼罗本人也是该电鱼的主要推动者之一，马丁斯科塞斯起初拒绝了他的想法，但最终还是接受了，为了演好这部电影，德尼罗增重了60多镑。
1989年最佳视觉效果奖：《谁陷害了兔子罗杰》
卡通人物和人类在该片中的互动让人如此信服，以至于学院派不得不重视这一点，这也反过来激发了人们对老式动画的兴趣。
1973年最佳影片：《教父》
无需用太多的言语去描述或者赞美这部电影，作为《教父》电影系列的开端，从电影的拍摄手法和叙述方式来说，该片夺得最佳电影是毫无争议的。
1951年最佳摄影：《第三个人》
这部1949年上映的英国电影不仅拿到了奥斯卡的最佳摄影，还拿到了最佳最佳剪辑和最佳导员奖，同时在戛纳电影节获得了大奖。
1974年最佳原创歌曲：《骗中骗》
该片在当年斩获了七项奥斯卡，包括最佳影片、最佳导演、最佳剧本等，可以说这部电影的优秀是全方面的。
1930年最佳男主角：乔治阿利斯（《迪斯雷利》）
这名早期伟大的演员从19世纪就开始舞台演出，在1911年就开始在舞台上演出同名《迪斯雷利》的剧目，之后又在电影中出演该角色，并拿下了奥斯卡最佳男主角。
2008年最佳导演奖：《老无所依》
20年来，科恩兄弟以其标志性的黑色幽默感让观众赞叹不已，并最终凭借这部改编作品进入了赢家系列。
1977年最佳原创配乐：《凶兆》
这部恐怖电影中最引人注目的还是Jerry Goldsmith创作的精彩配乐，唱诗班、尖叫的小提琴、轰隆隆的鼓声，这些音乐会持续为你带来恐怖氛围。
1978年最佳女主：黛安基顿（《安妮·霍尔》）
在1970年初次登上荧幕之后，黛安基顿出演过多部经典作品，包括《爱情游戏》《教父》等，有评论说《安妮·霍尔》中的角色几乎就是黛安基顿的形象，西装外套和女性领带太适合她了。
1961年最佳外语电影：《处女泉》
瑞典导演伯格曼凭借这一中世纪题材的作品巩固了自己在电影界的声誉，此外本片还获得了戛纳电影节的特别推荐奖。
1976年最佳摄影：《巴里·林登》
为了这部电影，导演库布里克和摄影师约翰奥尔科特采购了三个美国宇航局的蔡司镜头，使他们能够在烛光下拍摄某些片段。
1980年最佳剪辑：《All That Jazz》
音乐突破了舞蹈的限制，舞蹈被不规则地剪辑在一起，但并非毫不连贯的，每一个不连续的节拍都让我们更深入地了解编舞家受折磨的灵魂。
1982年最佳女主角：凯瑟琳赫本（《金色池塘》）
帮助凯瑟琳第四次获得奥斯卡最佳女主角的作品，她的热情洋溢总是能让电影变得如此非凡。
1955年最佳服装：《龙凤配》
有时候表演者和设计师之间的联系是如此亲密，几十年来，他们俏皮的服装成为了这位明星在荧幕方面的衣橱。
1982年最佳原创配乐：《烈火战车》
如果你对海滩上奔跑的奥运志愿者感到兴奋，那是因为配乐师Vangelis创作的脉动电子音乐，这位希腊作曲家创作的主题曲在体育类作品中引起了潮流。
1932年最佳动画短片：《花草树木》
这部迪士尼的动画短片讲述了一个神奇的森林，是第一部以三色的彩色动画制作的商业发行娱乐作品。
1993年最佳服装设计：《吸血僵尸惊情四百年》
Eiko Ishioka 为这部歌剧恐怖片设计的异国情调的斗篷和头饰是一项非凡的成就，是如此引人注目，以至于你会眼花缭乱并被诱惑。
1952年最佳男主角：汉弗莱鲍嘉《非洲女王号》
一个年迈的、嗜酒如命的河船船长和一个试图避开这个世界的顽固隐士，最终他不得不面对这些。
1984年最佳女配角：琳达亨特（《危险时代》）
琳达亨特在电影中饰演一个摄影师，并作为第一个因扮演异性角色而获得奥斯卡奖的人而载入史册。
2003年最佳歌曲：Lose Yourself《八英里》
Eminem 坚信他最畅销的说唱歌曲不会获胜，他甚至没有出现在颁奖典礼上，但这首歌成了第一个被提名，同时也是第一个获奖的嘻哈歌曲。
1972年最佳剪辑：《法国贩毒网》
奥斯卡对汽车追逐戏情有独钟，剪辑师通过这部坚韧不拔的警察剧，以纯粹的手艺塑造了紧张不安的节奏。
1979年最佳摄影：《天堂之日》
在傍晚的某个时间，灯光变成粉红色和朦胧，这被称为魔法时刻——这样的场景是本作摄影艺术性的一个缩影。
1980年最佳视觉效果：《异形》
这里有所有电影中最令人作呕的时刻之一，给所有观影者都留下了深刻的印象，也借此将“异形”这个IP刻入到影迷心中。
2007年最佳导演：《无间行者》
导演马丁斯科塞斯指导的警匪动作片，本片还获得了当年的最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本奖等。
1972年最佳歌曲：Theme from Shaft（《黑街神探》）
这首歌打破了百老汇风格的演出曲调，突然间摇滚乐和灵魂乐有了真正的机会。
1940年最佳摄影：《呼啸山庄》
在此之前，格雷格·托兰德已经在尝试深焦摄影，但在这部小说改编电影中，他开始将其中提一些理论付诸实践
1974年最佳音效：《驱魔人》
音效师对于恶魔声音的处理展现了自己的天赋，经过处理、减慢和反转，包括背后的录音师也利用糊状鸡蛋和拔毛梳子创造出令人头晕目眩的恐怖声音。
