在香港电影数十年的辉煌岁月中，仅仅存在了十年的新艺城，绝对是一个不容忽视的名字。
新艺城的《最佳拍档》系列、《英雄本色》系列等经典影片，在10年中拿了5个香港年度票房冠军，巅峰时曾逼得邵氏和嘉禾两大巨头破天荒联手对抗。
对于新艺城的成功，很多都会想到它的人才因素，因为当年的新艺城七怪，麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、泰迪罗宾、曾志伟，个个都是香港影坛的传奇人物。
可是很多人会忽视其重要的物质基础，也就是新艺城背后的金主，为它提供资金支持的金公主电影制作有限公司。
1979年，麦嘉、石天、黄百鸣三人联合创办了奋斗电影公司；成立一年仅拍了1部电影的奋斗，就被金公主院线的老板雷觉坤收编，加入成为金公主的子公司，更名新艺城。
那么，在新艺城的十年兴衰中，它的后台金主金公主做了什么，扮演了怎样的角色？
金公主旗下包含金公主电影制作有限公司和新艺城影业等，另有专属院线，拥有丽声、乐声、凯声、新声、金鸿基等18家戏院。
老板雷觉坤家族同时还是地产公司九龙建业的大股东，九龙巴士的股东，是真正的大富豪。
很明显，电影和院线生意，除了更多的曝光，赚钱方面还是不如地产和交通运输这些传统家族生意。然而，雷氏在香港地产圈的规模一般，巴士运输在政府管控下也有发展的天花板。所以，锐意进取的富二代雷觉坤，还是对电影事业抱有极大热情的。
70年代，嘉禾在邵氏的眼皮子底下发展起来，除了幸运的得到李小龙、许冠文和洪金宝等票房巨星之外，更重要的还是得到了院线的支持。
只是，仅有院线没有电影，如同有锅没米，要向电影公司跪着赚钱，尴尬又被动。
如果手里有自己的电影公司，再加上院线的支持，就有锅又有米，可以自给自足了。
老牌巨头邵氏就是自产自销的代表，自家公司出品的电影，基本可以满足自家院线每年的放映。
可是，从零开始创办一家电影公司，不仅费时费力费钱，还有很高的专业门槛。收购一家现成的公司，给它投资，不仅没门槛，还快捷高效；于是雷老板找到了奋斗的麦嘉、石天、黄百鸣，扔出支票，转身把他们变成了新艺城三巨头。
当时新艺城的股权构架是：石天和黄百鸣，分别占19%和9%；剩下的72%中，金公主占51%是最大股东，麦嘉49%是第二大股东，新艺城三巨头占股超过60%。
这样的模式对一些小规模的电影公司和那些小制作的影片非常不友好，为了生存，他们就只能屈服于大院线，或者找一些独立电影院上映。
到了80年代初，雷老板的金公主院线宣布取消包底制度，只收取院线和影院的实际票房分成。
这样的操作对新艺城有什么好处呢？
肯定就是分成更多了，压力更小了。
虽然新艺城有《最佳拍档》这样的大片，但也有一些低成本的小制作，比如《彩云曲》、《阴阳错》等等。那种2000万票房级的大片，可以不在乎院线的包底费用，但那种几百万票房的小制作，就得精打细算了。
而且，金公主作为新艺城的金主，又是院线的老板；取消包底制度相当于把院线的一部分收益，分享给新艺城。当然，作为最大股东，新艺城赚得越多，金公主也分得越多。
在这样的新模式下，很多小型电影公司的电影，就抢着涌进金公主的院线，对整个行业都是个利好。
在资金和政策的双重支持下，新艺城本应该越做越好，成就一番传奇伟业的。
可是，因为内部的分裂，新艺城仅仅坚持了10年，在1990年就宣布结业了。
在此前，香港影坛初代霸主邵氏，在1985年宣布停产。之后的5年，几乎就是新艺城和嘉禾双雄争霸，差一点就一统江湖了。
可惜，也是在1985年，新艺城在票房上的统治被逆转，内地的分裂也被放大到聚光灯下。
此前，新艺城的《最佳拍档》前三部连续三年都是年度票房冠军，而1985年第4部还没出来，票房榜前5全是嘉禾的电影，其中冠军是首破3000万票房大关的《福星高照》。
《福星高照》正是嘉禾用来对抗新艺城《最佳拍档》系列的《五福星》系列的杀手锏，其中，原本是新艺城七怪之一的曾志伟，还是《最佳拍档》的导演，这时却成了嘉禾《五福星》的核心成员罗汉果。
一开始是因为新艺城内地股份分配不合理，造成核心人员利益分配不均，开始离心离德；到后来，连拿钱最多的麦嘉也跑出来搞分裂，矛盾已经不可调和。
当时，香港八卦杂志上用了一个词“盗反”。
新艺城好，最大的受益者是金公主；新艺城不好，损失最大的同样也是金公主。
人心散了，队伍不好带啊！
面对新艺城的分裂，金公主做了什么呢？
金公主似乎是默认这种分裂，因为它改变不了已有现实，只是在投资策略上开始调整，由投资新艺城，渐渐变成直接投资具体的招牌电影人，比如徐克。
1984年，徐克导演了《最佳拍档3》，再破票房纪录，从此成为金公主最信任的人。在金公主的支持下，徐克成立自己的电影工作室，可以绕过新艺城直接拿到金公主的投资。
后来，新艺城分裂加剧，《最佳拍档》系列的票房魔力不再。
徐克的老友吴宇森被嘉禾开除，来投靠他，他就用吴宇森和从邵氏下岗的狄龙，以及同样落魄的周润发，拍出了最热血的英雄片《英雄本色》，帮助新艺城重夺票房冠军。
在新艺城的第二个5年，有徐克吴宇森的《英雄本色》系列、程小东的《倩女幽魂》系列》，还有林岭东的《监狱风云》《龙虎风云》等，以及黄百鸣的《八星报喜》等家庭喜剧，票房的竞争力还是很强的。
只不过是，原来的新艺城三巨头麦嘉、石天、黄百鸣，只有钟爱家庭喜剧的黄百鸣在坚持，其他两位都渐渐意兴阑珊；徐克、吴宇森、林岭东等大导演，则渐渐崛起，分别成立了自己的电影公司，有了各自的山头。
1990年，新艺城宣布结业是因为麦嘉的退出，然后石天和黄百鸣也相继出局。
这时候金公主完全可以把徐克、吴宇森、林岭东等扶持起来，继续新艺城的招牌。
可是金公主没有。
不是不想，是不行。
光有大导演不够，还要有大明星。
成龙是嘉禾的，90年代成长起来的周星驰、李连杰和刘德华等，并不专属于某家公司，所有公司都可以和他们按部头签约，价高者得。
当时新艺城或者说金公主真正有票房号召力的巨星，只有一个周润发。
1990年，新艺城结业后，周润发还有多部未完成的片约，最后都是金公主接手的，比如《辣手神探》、《侠盗高飞》和《和平饭店》等。
可是，1990年周星驰凭借《赌圣》横空出世之后，连拿了4年票房冠军，周润发加上成龙也打不过他。
更要命的是：
1995年，周润发拍完《和平饭店》就去好莱坞了；1996年，林岭东也正式登陆好莱坞；1997年，徐克的首部好莱坞电影也上映了。
吴宇森则早在1993年就过去了，这时已经凭借一部《终极标靶》站稳脚跟。
随着市场的衰退，盗版横行，以及人才的大量流失，香港电影的辉煌在90年代中期就已经结束。
也许，金公主就是看到这样的大势，才没有勉强。
所以，90年代新艺城结业之后，金公主把原来新艺城未完成的合约拍完，也没再坚持，渐渐退出历史舞台。
