《牡丹亭》剧照
指挥葛维岳在乐池中带领乐队排练伴奏曲。导演马俊丰站在指挥身后，和指挥一起调整着每一个乐段的处理
演出前的化妆是个精细的手艺活，一层层的发片、辫子，相互咬合缠绕，最后再戴上头饰
由上海大剧院创制中心制作的2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》，已与观众见面。
问世四百余年来，《牡丹亭》诞生过无数个版本。在新一版《牡丹亭》里，主创人员将带领观众进入一场打破时空的绮梦。
每个人心中都有属于自己的“牡丹亭”。让我们听一听编剧罗周、导演马俊丰、柳梦梅扮演者张军、杜丽娘扮演者单雯心中的这出“生死梦”有着怎样的魅力。
编剧罗周：密码就在两个“梦”中
多年来，面对《牡丹亭》，我想的主要就是一件事——回到原著。在精读文本的基础上，破解《牡丹亭》的“密码”，其关键点在于两个“梦”：一是杜丽娘之梦，见原著《惊梦》；二是柳梦梅之梦，见原著《言怀》。
《惊梦》大家很熟悉，《言怀》则尤值一提。《牡丹亭》传奇共55折，第一折《标目》相当于全剧内容简介，第二折就是《言怀》。换言之，在汤显祖笔下，整部《牡丹亭》是从《言怀》开始的。他写道：“（柳梦梅）忽然半月之前，做下一梦。梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。说道：‘柳生、柳生，遇俺有姻缘之分，发迹之期。’因此改名梦梅，春卿为字。”同折里，柳梦梅自报家门时，说的是：“小生姓柳，名梦梅，表字春卿。”就是说，这个梦给了男主角一个“新生”，此梦之前他本名叫什么，我们全不知道。
那么，这一梦，从时间顺序上说是故事之发端吗？我觉得并不是。梅树下的美人无疑是杜丽娘，杜丽娘死后葬于梅树之下，故而有这个特殊地点的梦中相逢。杜丽娘在《冥判》时知道了“有此人和你姻缘之分”，才有“遇俺有姻缘之分”之说。几乎可以说，杜丽娘不死，柳梦梅是做不到这么个梦的。
那么，有没有可能是杜丽娘没死，柳梦梅纯粹做了一个“预言梦”呢？且不论“预言梦”细节太过真实，事实上，《言怀》之梦并未结束，它跨越了七出戏，在第十出《惊梦》里，与杜丽娘之梦“合二为一”。
去年做《缀白裘》文本分析，在解读《惊梦》时，我这么说：按通常认知，《牡丹亭》叙杜丽娘“一梦而亡”，为情而死，又为情而生。杜丽娘若不梦见柳梦梅，就不会有梦中之欢；没有梦中之欢，就不会伤情郁郁；若不伤情郁郁，便不会青春而夭，葬于梅树之下，亦不会在冥界得知她与柳梦梅的姻缘。而若无死亡、若无《冥判》，便不会有杜丽娘之魂入柳生之梦；若无柳生之梦，则没有书生入杜丽娘之梦，也就没有杜丽娘之梦柳梦梅，没有梦中之欢。可以说，柳梦梅、杜丽娘他们既是彼此的因，也是彼此的果。
我想做的，便是将这一点传递给受众。也许有一点悚然，但唯有“至情”才能冲破冥冥中悚然的死循环，这才有了《牡丹亭》之题旨：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
导演马俊丰：当代的，也是经典的
《牡丹亭》是一部伟大的经典作品，在这次大家与它“重逢”的时候，我相信它依然可以带给大家耳目一新、难以忘怀的感受。
这当然首先源于编剧罗周对原著中“隐藏彩蛋”的发现。汤显祖在完成剧本的过程中，留下了一些不易被发现，且令人“细思极恐”的蛛丝马迹，四百余年来无人问津。直到罗周对原著抽丝剥茧、条分缕析，才找到了这一把把汤显祖藏在剧本中的“通关密钥”，给我们打开了一扇扇全新的门窗。为汤显祖，也为罗周——惊叹于他们带我们走进了如此辉煌的一座时空圣殿，能够以这样的方式重逢《牡丹亭》，剧组每个人都非常兴奋。
马尔克斯的“百年孤独句式”在文艺青年们的表达里频繁出现。但他们也许并不知道，四百多年前汤显祖在《牡丹亭》的叙事中就已经在不同时态与不同时空中自由穿梭了。故事里，梦境与现实交错，幻觉与本真纠葛，罗周找出了原著的内在结构与肌理，细致大胆、又极具创意地对文本材料进行了“张冠李戴”与“移花接木”，为的就是能够让观众坠入故事，与男女主角一起跨越这条人鬼殊途的生死鸿沟。
话剧导演们常常爱说“一千个导演就有一千个哈姆雷特”。和同时代的巨匠莎士比亚一样，汤显祖之所以伟大，也是因为他的作品可以经得起不同时代、不同导演的解读和解构。而这一次的创作，我们力求最终呈现的是契合时代审美的、与当下的情爱观念休戚相关，又与原著精神一脉相承的作品。希望这个版本的《牡丹亭》是当代的，也是经典的。
主演张军：我梦见你梦见了我
我演过大约10个版本的《牡丹亭》，园林版《牡丹亭》更是演了300场。这出经典剧目在我的艺术生命里不断轮回，不断循环。这次又将踏上上海大剧院的舞台“重逢”《牡丹亭》，我与柳梦梅之间似乎更有默契了。
今年是我从艺36年。36年来，我演了那么多角色，在那么多的灵魂里自由地穿梭。回想一下，这36年我又何曾逃离出这块红氍毹呢？就是这么一块小小的红氍毹，将是我这一辈子艺术生命的循环。
我很喜欢罗曼·罗兰的一句话：真正的英雄主义只有一种，就是认清了生活的真相，依然热爱生活。我这一生能为昆曲做些什么呢？我想，就是撸起袖子加油干，拼命地往前闯，用自己的生命去燃烧。我知道我逃不开红氍毹的时间循环，那就尽可能地让自己的每一次登场都是一次尽情的燃烧与释放。
多年前，我在一次演讲中用了一个题目：“我梦见你梦见了我”。我心目中的《牡丹亭》的确就是这样，这个故事的起点并不是杜丽娘的梦，而应该是一个她与柳梦梅之间互相的梦。罗周这次重新改编的这个架构就是如此。柳梦梅与杜丽娘是彼此的梦的因和果，《惊梦》不再是整出戏的起点，而是两个人梦的终点。这个终点其实何尝不是下一个梦的起点呢？因此，当我看到罗周改编的这个剧本时，我非常兴奋，我觉得这跟我心中的《牡丹亭》高度契合。
我觉得单雯是一位非常有魅力的“杜丽娘”，我很欣赏她的舞台表现。南京的昆曲风格与上海的昆曲风格略有不同，比如有些字的发音风格很不一样。“一”这个字，南京的昆曲演员一般都会发“呃”，拖音不太一样。单雯很认真地把这些字都摘出来，与我商量研究，因为我们俩在舞台上要保持统一性。
马俊丰导演非常年轻有活力。排到最后一折的时候，我问他最多的问题就是“我怎么入梦？”“我怎么出梦？”“我梦到何时了？”“梦到何处了？”这是很有趣的挑战，我们之间碰撞出了很多火花。
主演单雯：亦真亦幻，思维昆曲
汤显祖精心打造了《牡丹亭》的多重宇宙，我们在上海大剧院将《牡丹亭》两位主人公的时空重新剪裁、拼贴、折叠，打破了符合因果律的传统线性时空，构建了重逢《牡丹亭》这个非线性的当代时空。
这部戏最大的特点是审美方式与传统戏曲很不一样，目的不是去再现生活真实，而是带领观众在剧场里做智力游戏，掀起一场头脑风暴。在剧中，我与柳梦梅有空间的折叠，我们的空间重叠在一起各自做着同样的绮梦；也有时间的折叠，我们的时间重叠在一起欣赏同一座园林的兴废……在柳梦梅的世界里，他是真，我是幻；在我这位杜丽娘的世界里，我是真，他是幻。我们既活在自己的现实里，也活在对方的梦里，亦虚亦实，亦真亦幻。
我作为杜丽娘的扮演者，难免会带入自身的一些情感和判断，但我希望观众不要认为这是唯一答案。剧中我和柳梦梅的每一次折叠都是我们给观众的“乐高”：故事情节需要观众自己搭建，哪些是梦幻，哪些是真实，观众可以自行判断。这些判断排列组合起来有2n种可能性，每种可能都是一个独特的故事。观众看到什么故事，不是我单向地解说式表演，而是观众根据感官得到的信息去组装故事，每一位观众都在进行第三度创作。
虽然唱念还是传统戏里的那些唱念，但表演的出发点已经不同了。这对我来说是一次非常有趣的挑战。特别值得一提的是，这出戏的环形时间线结构非常需要观众的超强大脑，在时间线首尾相接形成闭环时，能回忆起之前的所有情节。相信这对观众来说也是一次非常有趣的挑战。如此烧脑，真的可以说是思维昆曲了。
（此文源自《贵阳日报》）
编辑：刘 辉
编审：肖 燕
签发：田 坚
