大家好，这里是梦与电影。
不要问我为什么《黑豹》都上了，还在聊春节档，问就是因为拖延症。
本期，我们来聊聊《深海》。
(资料图片仅供参考)之前我提到过几次，这是今年春节档我最喜欢的一部电影。
它触碰到了之前中国电影很少出现、也几乎不能碰的题材——抑郁症。
题材之外，在制作水平上，《深海》也是中国动画的最高水准。
它充分发挥了动画载体的优势，把参宿幻想出的深海世界，用粒子水墨的新技术，呈现出绮丽绚烂的效果，真正意义上达到了国际水准。
理性评价，《深海》并不是完美的。它更像一个实验品，借鉴了很多电影前辈。
比如说描写心理问题的《小丑》，
同样采用具象化呈现内心世界的《少年派的奇幻漂流》，
还有设定借鉴了宫崎骏的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》，
以及绘本里出现的胖版莱昂，明显参考了《这个杀手不太冷》。
为了适应全年龄段，《深海》在表达上也太过直给，恨不得把主题大声告诉你，
结尾一堆伤感句子合集式的台词，差点把我的眼泪憋回去。
春节档的排片抢破头，那边都快打起来了。
《深海》却来不及和它的目标观众，在影院相互找到彼此。
如果大家还没看，算我求你了，趁现在还有排片，赶紧去支持一下《深海》。
温馨提示，要想最大程度感受这部电影的魅力，必须选择最高规格的影厅。
有杜比影院，选杜比影院，注意啊，不是杜比全景声厅。
杜比影院对比度高达100000：1，能在大银幕上呈现出最艳丽的色彩。
其次是激光IMAX，二代优先，真没有，那就就近选个激光放映厅吧。
《深海》的主角，是一个小女孩，她叫“参宿”，这个名字，来源于田晓鹏导演日常的爱好：看星星。
参宿的命运，就像濒临死亡的星星“参宿四”。
她被抛弃，被遗忘，变得敏感内向，总是用红色外衣包裹着自己，把“都是我的错”挂在嘴边。
如果你对参宿的境遇没有共鸣，也很正常。它的题词也写了：献给走过长夜的你。
如果你没有走过长夜，恭喜你，你一直很幸福。
好了，接下来我们进入主题。
讲讲参宿不愿醒来的梦境，以及大家觉得可能有点儿欠缺逻辑的地方：陌生的小丑南河，为什么能够拯救她。
一、海精灵和丧气鬼
在电影开头，参宿趴在车窗边，做了一个梦。
一件红卫衣沉落深海。
伴随着舒曼《梦幻曲》的哼唱，参宿顶着寒风行走在雪地里，呼唤着妈妈。
她的前方出现一个女人，只有一个长发的黑影，回过头难过地看着她，然后迅速变成长着好几个眼睛的怪物。
参宿也被浓烈的红色束缚住，挣扎着喊出“不要离开我”。
《梦幻曲》从优美哼唱，到参宿口中变得跑调气短，实际预示了参宿母女真实的关系：妈妈并不能成为她寄托亲情的对象，反而会带给她灾难。
在这个短短的序幕中，出现了两个重要的意象。
一团黑色、长着好多眼睛的怪东西，是海精灵。
它由参宿看到妈妈最后一次回眸的头发和眼睛幻化而成，参宿可能做过无数次这个梦，那些眼神有伤心的，有恐惧的，有愤怒的。
海精灵的形态，随着参宿的状态而改变，如果稳定，就是小精灵，若成执念，就是大梦魇，吞噬自我。
缠住参宿的红色不明物体，是丧气鬼。
丧气鬼就是参宿的红卫衣，是她伪装自己，与世界隔绝的工具。
沉入海底时，水母出现那一抹红泥，就是丧气鬼形成的开始，在梦中依旧形影不离。
它是恐惧，也是保护，不是一般意义上的反派形象，只是想要去拥抱参宿。
以上是导演的解释，我个人觉得，红卫衣还有一层意思。
它穿在参宿身上的时候，意味着妈妈的不理睬。
母亲的抛弃，是对参宿打击最大的事情，让她始终无法摆脱其梦魇一般的影响。
而当它掉落在海里的时候，就成为对深海世界，关于现实之残酷的一种提示。
这两个意象，贯穿全片而存在。
序幕中，深海是一片混沌的状态，参宿寻找妈妈的呼唤，换来的是恐惧和黑暗。
而在正片中，深海的色调发生变化，暗沉的黑红灰褪去，由明亮的黄色，或者说彩虹色来主导，变的瑰丽炫目。
残酷的现实消退，孕育出幻想，
深海世界，就是参宿为了逃避现实而构建的想象世界。
二、《小丑》与《少年派》的影子
开头公交车上的戏，不知道大家有没有感觉有点熟悉。
参宿坐在最后一排，给前座的弟弟做鬼脸，逗他笑。
父亲却扭头教训参宿，“跟你说多少次了，坐车上别闹”，然后转过头和继母关心起弟弟，“谁家的小孩，这么听话呀”。
失落的参宿侧脸看向车窗外面，又开始思念起妈妈。
这一幕的剧情、运镜、构图，几乎跟《小丑》里的场景一模一样。
《小丑》里的亚瑟，被全社会排挤，仅存的希望，来自于他的妈妈曾经对他的爱护，还有那个私生子的谎言。
所以，当他发现，自己并不是市长的儿子，他妈只是在一直囚禁着他的时候，关于亲情的幻想，啪，全部破碎。
在现实里，他就只是在公交车上逗别人笑，反被嫌弃的小丑，没有跟任何人的感情连接，只有被排挤被边缘化的孤独。
《深海》复刻《小丑》的这一幕，等于把参宿和亚瑟放在了一样的位置。
既吻合了她此时被一家人无视的状态，也暗示了她对母亲的向往是没有结果的。
至于说它像《少年派的奇幻漂流》，则是因为电影的主体思路大差不差。
同样的海上世界，同样的以海难为事件诱发起点。
在《少年派》中，李安构建了一个美丽壮阔的海洋世界。
少年派在其中历经各种神迹，从而确信了上帝对他的拯救。
然而，他并非真正的有神论者，是在生存危机面前，他爆发出了内心“丛林法则”的一面，杀了船上的其他人。
拥有神迹的整个壮美大海，只是他营造出的幻想乡。
《深海》，也是小女孩从现实到想象的切换.
最能体现这一点的，就是色调的变化。
海难的巨风中，参宿的红外套飞出去，解除了她想象能力的枷锁，现实暂时从参宿心中离开。
取红色代之的，是明亮的黄色。
参宿在黑暗中苏醒，映入眼帘的，是小黄鸭游泳圈，是她和妈妈小时候出去玩的时候用的，可爱又温馨。
随后的深海世界，色调更是变得无比绚烂。
深海对《少年派》的借鉴，还有一点，就是心理状态变化节点上的镜头暗示。
《少年派》里，当派在救生艇上面临船员的威胁时，老虎理查德·帕克，毫无征兆地从船舱底部冲出来，替自己制服对方。
随后，派和它共同漂流，完成了全部航行。
在结束时，理查德·帕克悄然消失。
老虎的出现与藏匿，以及与派的和谐相处，以现实逻辑来想，完全不合理。
最能令人信服的解释，恐怕是派无法接受自己杀人的事实，把心里的阴暗面合理化成了他者的存在。
而他兽性的一面，随着危机状态的解除，回归“森林”，在人格中再次隐匿起来。
老虎冲出的一刻，是他生理受到刺激后，开始想象的瞬间。
因为现实过于残酷，让他无法接受。
回到《深海》。
父亲再婚后，参宿和这个家越来越疏远。
从画面的C位沦落到边缘，在轮船合影的时候，父亲甚至没想起她，
后面提议为糖豆上幼儿园举杯庆祝，却根本不记得她的生日，
只有中国联通给她发了条短信。
参宿打开她和妈妈的聊天界面。
历史记录里，只有自己一直喋喋不休，妈妈的回复冷淡而稀少。
妈妈已经抛弃她，不要她了，而不是她拼命使自己相信的，依然有一个人在爱她。
真相摆在她的面前，就像派必须面对自己为求保命而激发的动物本能一样，无法再回避，于是，便发生了随后的一切。
海难发生，红外套飘走，参宿醒来，看到了海精灵。
它如理查德·帕克一般，以亲近的面目，突然从小黄鸭中间冒出来，哼唱着《梦幻曲》，指引着她去找妈妈。
甚至连她醒来时的分镜、构图，包括金黄色与风平浪静的大海，都与《少年派》中，派从海难中醒来，面对船员的段落，有着高度的相似性。
参宿幻想能在深海世界中找到妈妈，现实层面的母女关系，由此被超现实的存在取而代之，从无望状态转变为有望状态。
如果说，《小丑》完成了对于真相的确立。
那么《少年派的奇幻漂流》，则是对参宿在现实中的应激反应，以及为了回避真相而进行疗伤想象的互文。
三、南河：理想版的参宿
虽然《深海》有上述电影的影子，但它也有自身独特的表达。
最突出的一点，就是深海世界里的现实要素。
大饭店里的疙瘩汤料理、创新菜、外卖、团购和五星好评，营造出一种日常氛围，强化它和现实世界的相似性。
为此，导演甚至牺牲了前半部的剧情推进，让各种对话充斥整个场景。
它看似对剧情似乎没有帮助，却又包含极大的信息量。
深海大饭店里的食客和老板，也如现实世界一般，起初并没有对参宿和颜悦色，而是排斥她，叫她“晦气”。
但在这里，参宿却拥有了扭转现状的机会。
深海世界的瑰丽背后，掩藏着对陆地世界的巨大期望，它愈发的华丽，也就带出了愈发浓郁的哀愁。
对参宿来说，单纯臆想出一个完全脱离现实的世界，不足以治愈她内心的伤口。她最终希望的，是现实世界里自身处境的改变：可以融入周围，不再被人排斥。
是的，她受到了现实的打击，暂时地陷入了想象的世界，但她并没有全然逃避。
幻想世界里依然存在的现实因素，成为她希望的证明。
但是，在不可改变的现实下，这种不放弃的努力，反而是悲凉的。她无法永远躲在想象里，而是要回到现实，接受生活的打击。
作品的后半部，正是这种黑暗信息的传达。
由于影片对南河和参宿之间的情感刻画较少，很多人觉得，他一个陌生人为何要豁出命去救参宿，不合逻辑。
实际上，在最初的版本，南河是参宿心里的自救意识，虽然后来他发展成一个独立的形象，但南河与参宿始终是一种人。
第二部分里，我们提到参宿和小丑的对照性，这在南河身上就更明显了。
他脸上的“小丑妆”、讲笑话逗笑别人、以及脚上的球鞋：对外是笑脸，对内是哭脸。
意味着把欢笑带给他人，悲伤留给自己。
更重要的是，南河也有着与参宿相同的诉求。
在遇到参宿后，他希望得到她的海精灵。
海精灵，是参宿在深海世界中寻找妈妈的指引，也是妈妈的“化身”。
对南河来说，它也是自己在深海世界中，实现梦想的条件：做疙瘩汤，让饭店获得五星评级。
深海世界，实际上是一个幻想出的心灵疗伤世界，海精灵代表着两个人共同的疗伤需求。
说到底，就是消除“小丑”状态，赢回以“海精灵”为代表的他人的爱与关怀。
参宿缺失的是亲情，想找回的东西是母爱。
南河想要找寻的东西，似乎更加宏观，并不只是发一笔横财。
他在发现客人口味后，努力地用海精灵做疙瘩汤，试图用五星评级，让更多客人到来。
可以说，他想找回的，是对周围所有人的关注，也是后面剧情里提到的“背井离乡的孤独感”。
比起参宿，南河显然更加善于待人接物，性格更加积极开朗，与周围有更好的关系，还有一众后厨的环绕。
他其实是参宿的理想化形态。
在参宿进入大饭店时，南河首次出场的炫酷运镜，已经充分体现了小女孩视角下他的强大。
在后半部中，深海世界的现实因素逐渐显化，反复经历动摇。
首先，是对于现实世界海难的再现。
深海世界，总共发生过三次丧气鬼危机。
参宿前两次引出丧气鬼，都是因为被别人排斥。
吓人的红怪席卷而来，象征着现实世界里，那件红卫衣所代表的孤立感。
然而，南河却总能赶走丧气鬼。
参宿被赶出饭店，海精灵突袭，让深海号经历了第一次危险。
红色，代表被孤独感侵袭的具象状态。
红色的光线，也笼罩在了打扫残局的南河等人身上。
不过，这一次的海难，却有着积极的结果。
南河知道为什么丧气鬼会出现，他开始团结大家，接纳参宿，哄她开心，让参宿感受到了周围人的温暖。
放映完电影后，化着小丑妆的南河，脱下蓝西装，穿着和参宿相似的红衣服，给她讲了一个笑话。
从前，船上有个白色的小海豹，他特别爱笑，后来我就问它，你每天这么高兴，有什么秘诀吗，它说，我不是海豹，我是只萨摩耶。
他歪眼吐舌，做了个鬼脸，让参宿第一次发自内心地开怀大笑。
但在这之后，南河喝醉酒睡着，一切重归寂静，又被巨大的孤独感所淹没。
似乎之前的欢笑只是幻觉。
在海精灵的呻吟中，参宿打开了封印它的电饭煲，把整船搅得不得安宁。
南河出来救场，因为海精灵的离去，两人大吵一架。
他不干了，遣散了所有客人，在靠岸时把参宿放下。
参宿受到刺激，丧气鬼再次爆发。
从南河的角度来看，他封印海精灵，引发后续的一系列负面事件，也是内心的“小丑”表现。
他一直都压抑着负面的孤独情绪，试图向他人露出笑脸。
但这种压制只是把情绪藏到更深的地方，并没有完全消解。
他再一次拯救了参宿，把她带回船上，
参宿醒来，奔向南河时，跑过了走廊里的红色光线，冲入了南河沐浴的黄色光晕之中。
这是“红卫衣”到“小黄鸭”的再现，寓意着希望的再生。
二人在船头相谈甚欢，约定一同前去寻找深海之眼。
“我发我的财，你找你的妈”。
找寻深海之眼，对他俩都是救赎。
但是，现实里妈妈那头的无人应答，早就暗示了负面的结果。
在过程中，参宿第一次靠自己压制住了丧气鬼。
她去到南河的房间，看到了南河怀念的故乡。
随后，两人说起了深海之旅能否成功，南河说着发财后改造深海号的计划。
建一个360℃全景餐厅，一水儿五星大厨伺候。
自己不用低声下气，参宿不用过分懂事。
在参宿眼中，他仿佛真的回到了家乡的夜空之下。
但梦境与现实高度相似，恰恰意味着参宿的梦即将接近现实边缘。
这一幕的结尾，镜头落到投影机上，暗示着南河想象的一切美好，都只是虚影。
也因此，参宿的幻想被揭露，深海世界摇摇欲坠。
即使想象出深海世界，参宿也无法排除现实因素，完全沉浸在幻想的满足中。
在接近终点之时，她终于意识到，自己便是招来丧气鬼的原因，也明白了追逐的尽头可能还是丧气鬼。
因此，被迫面对现实的参宿，放弃了追寻的希望。
不再与南河并肩冲锋，而是竭力阻止他前进，害怕丧气鬼打破深海号目前的温馨。
但是，南河却选择直面丧气鬼。
他在玻璃窗上画了一个微笑的嘴唇鼓励参宿。
说自己有魔法，可以劈开大海。
当他突破了丧气鬼的阻碍，冲到了终点，代表希望的黄色和亮晶晶的颗粒却转瞬即逝。
参宿走进那间有投影仪的房间，看到抽屉里的手机，妈妈正打来电话。
随后闪现的现实，让我们窥见了参宿内心的伤痛。
父母的争吵，母亲的离开，父亲的再婚。
“你就不能让着点弟弟吗”，“多笑笑就好了，花那个冤枉钱看医生干什么”“不用了阿姨 我爸爸会来接我”……
妈妈打来电话的手机，最终从参宿手边沉了下去。
就像南河的下沉一样，意味着幻想的破灭，所谓的永不放弃，迎来的不过是失败而已。
这一切，在真实的南河的出现之时，得到了最终的确认。
事实上，他只是碰巧救起参宿的小丑，和她一样漂流在海面上。
他的乐观，在惊涛骇浪的背景下，显得无力至极。
此前种种美好的深海景象：南河打败丧气鬼，南河留恋的家乡，南河的魔法。
都只是他在漂流中讲给参宿聊以自慰的经历，是存在于绘本上的图画故事，是参宿主观意识的加工。
真实存在的，只有毁灭轮船的海难，以及二人无能为力的厄运。
四、抑郁的根源
在电影的最后，导演给出了人的“积极能动性”作答。
参宿努力地突破屏障，几乎抵达了南河的所在。
她并没有触摸到南河，但是，南河给她留下的，却是至死不休的希冀之心。
即使自己即将死亡，但他依然抱着微笑的表情，以干净的面孔，而不是带有小丑妆容的脸，昂首阔步，走向前方。
而参宿，也接受了与南河的分离，分头而行。
参宿不再像回避妈妈离开的事实那样，回避南河的离开。
她所在的光明之地，也不再是想象的深海世界，而是苏醒后的现实世界。
是呼唤着自己的家人——她的继母其实并非不关注她，改变的可能性一直存在。
参宿为什么会抑郁？
如果完全放弃对生活的期望，那么她反而可以获得解脱。
拥有期望，却又无法实现期望，热爱生活，却又无法承受生活的暴击，才是痛苦之源。
这也是参宿在结尾到来之前的状态：在希望燃起与熄灭之间反复徘徊。
当她醒来后，她仍旧要面对生活，而结尾，更像是导演的一种鼓励。
深海是心海，藏着每个人的心结与寄托。
参宿本想永远沉溺下去，但是她的自救意识和南河带给他的微亮，让她开始决定试一试。
《深海》的定位是成人动画，对年纪较小的观众来说，终究是有点压抑，不够明快。
可能很多观众无法共情到它的表达内容和表达方式。
但总的来说，《深海》应该算是一部符合动画表意标准的现实派作品。
它并未像很多少儿向动画那样，提供一个架空的世界，以供人在幻想中获得一时满足。
而是展现了更复合的世界，既没有放弃对现实生活的反映，又不像很多真人电影那么黑暗。
结尾给予的可能性，也让《深海》保持了大致积极的氛围。
它不回避现实，但同样不回避对现实的期待，哪怕那更多接近于一种不理性的希冀。
五、《深海》票房失利的教训
在这个春节档，《深海》一直是比较安静的存在。
它靠着大部分自来水观众，票房一点一点往上涨，目前刚到7亿票房。
跟去年《雄狮少年》的2.49亿比起来，算幸运的。
也没有被《熊出没》这种亲子动画片抢走存在感。
但是，在投入产出比、商业与口碑的平衡上，你很难说这部片子是成功的。
团队光开发一个片头就用了两年，烧完了第一轮的全部投资。
田晓鹏导演自己也说，这部电影是一次任性的尝试。
他执着于表现出一个绚烂的深海世界，想要通过画面抵达观众的内心。
但上映之后口碑却两极分化。
目前的中国动画，甚至真人电影，都没有形成成熟的，可以容纳创作者个人表达的环境。
过往的成功经验，是大IP的运用，是热血激情，反抗命运的少年向作品。
观众与资方的预期，还停留在这个范围内。
一旦失败，投资人之后就会对类似非IP、非热血、非模板化的大投资动画电影产生PTSD，导演也很难再次获得机会。
往前说，田导也正是靠着《大圣归来》的成功获得认可，从而赢得了创作《深海》的资源。
但也正因如此，《深海》需要走的更远，才能达到预期平衡。
中国动画市场，长期被神话IP统治，让人审美疲劳，这正是《深海》出现的宝贵价值。
但如果我们想在未来看到更多《深海》式的作品，田导这类有追求的导演，需要更加精打细算，控制成本和风险。
而我们也应该给予更多鼓励，这样才会有百花齐放的可能性。
