小P读戏 第39期
《无人生还》
话剧
*本篇推文有重大剧透，为了保证大家的观剧体验，请酌情观看
话剧《无人生还》到底有多火呢？
这部剧没有世俗意义上的明星卡司，没有过度炫目的舞美特效，甚至也没有多次换景。
就是在一栋装饰华丽的“危险客厅”之内，纯纯用台词来铺陈剧情背景的百分百“话”剧，在各种死亡的不同剧场表达中，刺激观众的神经。
正是这样一部作品，在演出团体巡演的第十五个年头，依旧场场大卖。
本篇推文含部分往期剧照，图源网络
这首先是因为坚实的原著基础。
“阿加莎·克里斯蒂”，这个名字无疑是悬疑推理界的一块金字招牌。
更何况，《无人生还》是其最负盛名的作品。无论被翻拍过多少次，这部“暴风雪山庄模式”+“童谣模式”的开创之作依旧能最大程度地吊起大家的胃口。
阿加莎恐怖童谣的创意影响了多少后来人的作品？
当我在剧院里听到“十个印地安小男孩，为了吃饭去奔走；噎死一个没法救，十个只剩九”的时候，脑子里轮番出现综艺里的《天堂岛之歌》和网剧中的“蓝蓝的天空银河里～”。
但，还是在剧场中，能体会到这场童谣杀人案原汁原味的惊悚感。
已经很久没有在剧场体会过一出完美符合“三一律”（即要求一出戏所叙述的故事发生在一天即一昼夜之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题）的舞台作品。
话剧《无人生还》也是集中发生在两天内的故事，孤岛豪宅高耸而华贵的客厅面对观众敞开，右侧楼梯接通二层被遮掩起来的客房（许多黑暗中的恐怖就发生于此）。
大门外的长廊和天色相接，观众们的心理也随着光线的明暗被一点点描绘上暧昧的昏沉。
也是这栋房子，在雷雨夜呼啸而过的疾风中，大门豁然洞开，像极了一头吞噬罪人的野兽。
和朋友们一起看《无人生还》的时候，大家的反馈大多是
“前半段过于冗长，物理催眠，和后半段的连环惊悚效果形成对比”
“杀人的kpi是都留到下半场了吗？”
笔者在这里暗暗猜测一下，这样的节奏除了一开始交代事实、让大家慢慢熟悉翻译腔的时代背景之外，是否有意为之。
在一连串插科打诨逗趣式的调侃中，让观众们熟悉：
这十个人仿佛是鲜活的“日常”中人，然后再把一切用杀戮这种极端的“无常”来击破，达到更沉浸式的惊悚效果。
也正是有了这么多白天的扯闲篇的铺垫，到了第二日夜里，仅有的烛火照耀中，彻夜不睡的守夜人被极度压抑的神经才能让人感同身受。
而这无尽的夜，最终结束在法官被人精心打扮的怪异的尸体之上，恐怖拉满。
除去各种光影、惊呼的暴吓效果，幽默也是调节严肃剧情和冗长对话的有效针剂。憨憨警官和胆小医生这对活宝大概是这部话剧中最讨喜的二位角色（所以下线也比较晚）。
粗俗浮夸、永远在大声自我介绍“我叫丹！尼斯”的前警官硬是凭着一身莽劲儿苟到了倒数第三（？）。
也正是因此，当他上演了本剧中最残忍的一幕血浆迸射（虽然只是窗外的一道影子）死亡的时候，才更让人措手不及。
另一位医生的演员也是把这位神经纤细的胆小鬼演得活灵活现：
“你不要再说！那个字↗～”
这句的语调更是惹得全场爆笑。
可惜这位可爱的医生最终葬身海底，得永远和右手的大鲭鱼相伴了。
《无人生还》最特别的，可能是并不无辜的主角设计。
很少见到像维拉小姐这样彻头彻尾的恶女成为主角。她和隆巴德上尉的对手戏也是火花四溅，情欲之外，更是同盟。
“骗子适合与凶手同流合污”。
隆巴德上尉对冒险的好奇大于对死亡的恐惧，加上多年战火淬炼的胆色与判断力，他数次怀疑到真凶，又将这过度严肃紧绷的气氛调和于谈笑之间。
可惜这条并不坚实的同盟线最终结束在维拉小姐的恶之上。
维拉有很多次宣判的机会，一次是麦肯锡将军死前那一番掏心窝子的话，这无疑也是最能打动女主的。
因此他也拥有了一个在晚霞中逝去状似安宁的背影。
而维拉最终在怀疑的刺激中给隆巴德开了一枪，又再补一枪。
最后时刻的裁决比雷雨夜的暴吓更让人心惊。
当隆巴德已经咽气，女主以为自己是最后的赢家，在面对了这无比精疲力竭的生死“战役”之后，女主背对观众。
我们能从影子和动作中感到一阵沉浸式的放松，她无力地摊在沙发上，在满地的尸体中宣告自己的胜利。
然而就在这时，一根绳索空降，整个画面瞬间黑暗，只余恐怖的白光。
女主也只剩下了这最终一条赎罪之路。
这一幕，也是临场话剧最让人感受到魅力的时刻。
《如梦之梦》：永不归来的故人
《恋爱的犀牛》：我亲爱的，我的明明
《驚夢》：捱到新天地
-End-
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