胡梓煜在排练室练功。
去年，胡梓煜在《打花鼓》里饰演卖艺汉。
胡梓煜在《打花鼓》中的丑角演出，让同样从事汉剧表演的王奥着迷，“扮相和身段都很漂亮”。胡梓煜当时鼻梁处是白色颜料绘制的“花蝴蝶”，他不仅演活了小人物，也让王奥第一次觉得丑角原来也可以这么帅。
生活中的胡梓煜举手投足与丑角无关。但他一到戏台上，鹞子翻身、前后空翻，让人眼花，“戏曲是门综合艺术，唱念做打样样精通才行。”
古怪精灵、活泼好动的胡梓煜引起招生组老师的注意，要求听一听胡梓煜的嗓音。体育和美术成绩在班上名列前茅的胡梓煜并不怯场，一曲《让我们荡起双桨》的童声，打动了招生老师。
“放学回家跟你爸爸妈妈商量下，去黄陂城区上学行不行？”胡梓煜将招生老师的话带给了父母。这让在当地做汽修生意的父亲胡才祥一晚上辗转反侧睡不着。
胡才祥回忆，班主任说儿子胡梓煜有这方面天赋，但他知道，学楚剧是完全不一样的路。他后来也想通了，各行各业都需要有人，就像自己从事的汽修，应该让孩子去闯一下。
■ 牢记丑角之“美”，首次登台引哄笑
寒暑假，胡梓煜去亲戚家串门，听说他在学楚剧的丑角，总是惹得满屋子的人哈哈大笑。大人们的笑声让胡梓煜不明所以，“他们喜欢盯着我发笑”。
“凉一边去！”胡梓煜被训哭是常有的事，杨漠超有时候用藤条追着3个小丑角满场跑。藤条高高举起，又轻轻落下。“我知道杨老师是吓唬我们的。”七旬的杨漠超追不上胡梓煜他们，累得在地上大口喘气。
杨漠超会给徒弟讲自己的故事，也会讲自己的老师李罗克的故事。戏曲对丑行虽有“科诨”“戏谑”之要求，但那只是一部分，最重要的是表演人物要形成丑而不丑、俗而不俗的艺术风格。杨漠超的老师李罗克4岁登台扮演《三娘教子》中的小薛琦，被誉为“四岁红”“小滑稽”，“年纪比你们小多了”。
作为汉剧国家一级演员的李罗克，不迎合低级趣味。《打花鼓》经李罗克改编后突出主人公善良、正直的本性，塑造了一个勤劳、耿直、疾恶如仇、敢于反抗的艺术形象。这也是后来胡梓煜以丑角入戏《打花鼓》，却能体会到丑角并不丑。
多年下来，杨漠超将丑角的表演要求概括为“高、轻、飘”，即技巧有高度，动作轻盈，形体飘逸。在他看来，丑角表演以诙谐风趣为主，重做功，舞蹈性强。行当虽丑行，但丑而不丑，相反在舞台上呈现出来的是很“美”的画面，要做到吐字清晰，念白有力，表演做功样样齐全。
这种丑角之“美”被胡梓煜牢记在心，并在舞台表演中不断被强化，最终成了王奥眼中的帅。“不错，是那个事！”胡梓煜的表演如今也经常引来老师杨漠超的夸赞。
■ 从楚剧转学汉剧，继续习丑角
汉剧和楚剧中都有丑角，动作可以相互借鉴。对于这次转行，胡梓煜认为是自己选择的自由，而黄陂楚剧团则有些不舍，反复做工作才答应放人，“选一个苗子不容易”。
当初，与胡梓煜一起在黄陂楚剧团学戏的另两名小丑角后来各奔东西，其中一个放弃了学戏，另一个后来去了位于孝感的湖北省实验楚剧团。
这42名学员入学后，汉剧的全部角色在一个班齐了——一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂的学员都有了。转学汉剧后，胡梓煜继续习丑角，并与同班的王奥成为汉剧“五丑”中的同学。
相似的家庭出身和生活经历，让胡梓煜和王奥走得很近。王奥上小学时爱玩，爸爸和奶奶喜欢看楚剧《三岔口》，对剧中的丑角很感兴趣，当他把“五丑”作为自己的专业行当时，他们还高兴了一阵子。
随着学习的深入，胡梓煜和王奥都明白丑角也不都是小人物。丑角可以是上到皇帝下到小混混，不论鼻子上是“豆腐块”“倒元宝”，还是“花蝴蝶”，在他们看来都挺美的。
■ 从丑角转到武生，希望戏路能更宽
“《四杰村》是我转行第一次演主角，但不算很成功。”武生威武雄壮，胡梓煜因右腿脚踝处有伤，没有将自己最好的动作展示给观众。在表演翻越城墙时，为不露破绽，他特意要求在墙下放个垫子，以免空翻后再次伤到腿部。
在半小时演出中，胡梓煜表现得小心谨慎，而丑角王奥很是活跃，一口气5个空翻，台下叫好声连连。饰演鲍金花的八贴张静雯也是一身英武。
对于自己改演武生，胡梓煜说：“丑角讲究蹲裆，是一种特殊站姿，身段要求圆小，自己个子有点高，不太适合‘五丑’。我想逐步向武生方向靠，这样自己的戏路会更宽。”
“学艺没有捷径，一个动作练3年，也不能说到位。”黄智勇对每日的练功抓得很紧，即使有伤在身的胡梓煜也在坚持练功。
那天，儿子胡梓煜饰演丑角。“表演很到位。”台下，胡才祥的眼里泛着泪花。
