11月27日，著名作家刘恒现身乌镇戏剧节首场“小镇对话”活动现场，参加“文学与剧场”的主题座谈。刘恒看来，文学和剧场之间的内在基因极其相似，起源都与人的精神需要和自身生存环境有关。他认为，写作还有一个最基本的东西，就是“对生活的态度”，“如果没有那些东西，仅仅靠文字上的华丽或游刃有余，作品的价值是非常低的。”
写小说和写剧本不一样
刘恒认为创作小说和剧本有很大不同：“写小说，需要作者对文字有着细腻的感觉。但写戏剧、电影剧本的时候，‘听觉’特别重要。因为剧本涉及到人物说的台词。我小时候在北京胡同里长大，所以我写作的时候，从小听院子里的男女老少说话的腔调就在耳边响起来了。我记得我写《窝头会馆》的时候，一边写一边大声读出来，看我自己听着顺不顺。”
刘恒还表示：“如果写作者不考虑剧场、摄影机，只是面对自己的文字，那么自由度非常高，一个天才的作者就是自己世界的‘国王’，有极大的发挥空间。但一旦文字要转换成其他艺术形式，导演就成了‘国王’，有权力改变一切。这时创作就会脱离了文字，有无数的人介入进来。”
写电影跟写戏剧差别大
刘恒透露，即便都是编剧，创作电影剧本和话剧剧本，也存在很大的差异。
“电影剧本比话剧剧本的阅读价值低。话剧剧本写得好的话，真有可能成为一个非常棒的纪念碑。戏剧剧本对台词要求非常高，但电影剧本顶多只是一个设计图，编剧就像一个‘侦察员’，侦察作品题材的范围、深度和潜质，然后提供给真正的‘战斗者’，由导演率领整个‘部队’冲锋陷阵，完成作品。”
“所以我跟很多导演合作之后，就对他们说：‘你的电影一旦在银幕上放映，我的剧本就被你们埋葬了，你的电影就是我的剧本的墓志铭。’”
想做编剧就要学会忍受
现场，一位观众希望刘恒对年轻人创作给予一些建议，刘恒诚恳说道：“很多在小说领域很优秀的作者，尝试编剧工作时会感到无法忍受。我想说，编剧这个职业的竞争者非常多，而且合作者都是一些非常苛刻和挑剔的人，所以你要对整个环境有清醒的观察，要用你最适宜的方式在这个环境里找到自己最恰当的位置。”刘恒坦言：“其实在任何人类生存环境里，都要经历各种各样的淘汰机制。所以我觉得最重要的还是一个人的自我反省能力和自律，以及自我反省的准确性、及时性和有效性。我认为，能够准确捕捉最有效的知识、而且能够根据自己特点找到奋斗目标、找到自己最恰当路径的人，离成功可能比较近一些。”
