黄飞鸿系列电影自1949年至今已制作了100多部电影，堪称香港乃至世界电影史上的奇迹。黄飞鸿系列电影不仅让黄飞鸿成为了武林宗师，也成就了香港电影，造就了无数香港武打明星和武打导演。黄飞鸿系列电影大致可以分为三个不同的阶段，而这三个阶段也代表了香港电影三个不同时代的开启。
黄飞鸿系列电影第一代黄飞鸿——写实写实
佛山黄飞鸿纪念馆内设有陈列室，陈列着第一位将黄飞鸿搬上影视平台的演员关德兴的相关实物。关德兴在其50多年的演艺生涯中，一共出演了77部电影中的黄飞鸿一角，不得不让人肃然起敬。
1940年代的香港，香港娱乐片正处于飞速发展的阶段。当时的武打场面和电影题材已经不能满足当时观众的需求。香港电影人最终选择了另一位武林高手——黄飞鸿，并决定将他的事迹搬上银幕。关德兴的出现，无疑是对这位传奇爱国武林宗师最好的诠释。他一身正气，一身正气，在行动中追求真实。完全脱离戏剧色彩的武打动作，给观众耳目一新的感觉。这无疑成为了香港武侠电影的雏形和趋势！
第二代黄飞鸿系列电影---幽默风趣
李小龙去世后，香港电影一度陷入低谷。这个时候，香港电影急需一位能走向世界的演员来指引方向。
在这样的背景下，1978年，刘嘉良选中了成龙，拍摄了一部轰动一时的武侠电影《醉拳》。这部电影也是成龙的成名作，拉开了黄飞鸿系列电影第二代的序幕。刘家良的父亲是刘展，刘展的师父是林世荣，林世荣的师父是黄飞鸿。刘嘉良扎实的武功功底，给了黄飞鸿系列电影二代的方向和灵魂。
地道精湛的中国功夫加上幽默搞笑的动作风格，就像香港电影的两剂配方。他们成功引爆了香港电影市场，为香港电影带来了无限可能。《醉拳》中的黄飞鸿和关德胜以两种不同的风格演绎了黄飞鸿。
关德胜饰演的中年黄飞鸿气质沉稳，而成龙饰演的黄飞鸿则是幽默风趣的青年黄飞鸿。成龙成功诠释了另一种电影模式，一种电影类型，动作喜剧片、武术形式、兵器都来源于生活，不再是高不可攀的神话，不再是常人摸不着的十八样东西。兵器，生活中的任何物品都可以称为兵器，都可以称为武功。毫无疑问，成龙的电影派给了当时香港电影强大的推动力。黄飞鸿系列电影第三代——仁者无敌
在成龙凭借《醉拳》成功走红后，徐克将黄飞鸿系列电影进一步推向了第三阶段——仁者无敌。1991年，徐克选择了当时已经凭借《少林寺》知名度高的李连杰。
李连杰也凭借黄飞鸿系列电影将自己的演艺事业推向了另一个高峰。李连杰的黄飞鸿无疑是最成功的。他属于大师。他有德行的风度，有成龙的幽默风趣，再融入自己的王者气概。
在那个特定的时代，东西方文明碰撞激烈，东西方也争斗不休。就是在这个特殊的时代，一个爱国爱民、知自重自爱、知差异知己的武林宗师黄飞鸿走入了自己的命运。并出生。再加上和十三姨的感情线，几乎让人看到了一个完美而真实的黄飞鸿。他成为那个落后时代无数不断追求进步和突破的中国改革的先行者，成为国家领导人。
希望。真正的力量不是一个人的力量，而是国家和一切众生的力量。这在徐克的电影中尤为明显。
黄飞鸿电影系列是香港电影史的简称。在不断探索的脚步中，一步步走向成功，也将香港电影推向了世界。徐克的黄飞鸿系列无疑是中国武侠电影的巅峰之作。电影不仅展现了高超的武术技艺，也展现了可贵的武术精神。所谓大侠，不仅武功高超，更要心系天下。这与金庸先生不谋而合。真正的骑士，都是那些反暴护卫、报国为民的人。如果没有皮肤，就不会附着毛发。没有国家，就没有家。
