全球时讯:戛纳直击丨华语演员表现解析:朱一龙立得住 燃冬情欲戏不是重点

全球时讯:戛纳直击丨华语演员表现解析:朱一龙立得住 燃冬情欲戏不是重点

作者:二十二岛主

相较前几年,今年中国电影在戛纳可谓是全面的回归。主竞赛、一种关注、导演双周、影评人周等单元皆有中国面孔影片入围。


(资料图片仅供参考)

不过对于普通观众来说,大家更在意的是红毯上的中国明星,以及入围影片的中国演员表演如何,并且是否有冲奖的可能。今年两部入围一种关注单元的影片,《河边的错误》与《燃冬》,主演都是在国内有着极高热度的青年影人,这更成为了大众关心的焦点。

在电影《河边的错误》中,朱一龙饰演刑警马哲。电影和原著都没有将重心放在案件侦破与凶手是谁的真相上,而是重点刻画马哲作为一个心有执念的人,如何被无法言喻的真相不断拨弄,逐渐陷入荒诞、不安和分不清是真是幻的时刻与记忆中。影片在原著的基础上,为马哲丰富了一些前史与关系,比如他似乎曾经立过三等功并引以为傲;和妻子很恩爱,但在即将出世的孩子的问题上产生了龃龉;局长很器重他,但有时候又会觉得一根筋的他和这个体制有些格格不入……

这些细节的充实为朱一龙的表演提供了抓手,作为一部大男主戏,影片几乎每一个场景都有马哲的出现,但整体上都没有特别外放的情绪戏,多以沉默的内心戏和与周边人的对话戏为主。电影中有一段马哲陷入梦境的场景,是影片的神来之笔,在这段戏中,观众以马哲的第一视角切入,随着他经历了一些似真似幻的事情,而这些场景之所以成立,便需要在前面的表演中,通过朱一龙的表演,建立起观众对于马哲的情感联结。

这一点上,朱一龙可以说很圆满地完成了。电影中作为刑警的他一出场,就是一身皮衣,胡子拉碴,头发蓬乱。无论是走路,还是抽烟的姿势,都很有上世纪末普通刑警的感觉。据朱一龙透露,为了这个角色,他专门在县城生活了一个半月,还特别观察了一些现在人过中年的刑警的生活习惯。由于本身体型偏瘦,他为角色增肥到近160斤,这并非剧组特别要求的,而是他在和这些老刑警们聊过后,发现这些人普遍由于熬夜和过度紧张产生了过劳肥。在影片的后半段,由于马哲陷入到了精神恍惚的状态里,体重也随之骤降,每天都顶着疲惫的黑眼圈,朱一龙再根据顺拍的人物变化进行减肥,可以说至少在外型上,朱一龙就立住了,而且秉持了自《人生大事》以来造型上的一贯突破。

当然在《河边的错误》中,我们不仅能看到朱一龙造型的不同,还能感觉到他在表演方式上的变化。《人生大事》虽然没有太多要用眼神去表达内心情感的桥段或者剧情,但能看到他一直在用眼睛去传递内心的潜台词,所以影片在上映时,有很多评论夸奖朱一龙是名副其实的“眼技派”;而到了《河边的错误》中,凤凰网娱乐能够明显看到他在眼神上的运用少了,更借助的是一些微表情以及外部动作,比如抽烟、踱步、沉思等等,导演甚少给到他特写,为这个人物增添了几分神秘感。可以说马哲本来是解谜的人,但通过朱一龙的诠释,他也成为了谜题的一部分。

当然由于改编难度较大,电影没能完整地呈现原著的样貌,在原著的后半段中,马哲产生了惊人的变化,如果那一部分段落能由朱一龙出演,相信会对他冲奖有更大的加持,目前来说,凤凰网娱乐观感整体还是稍微有些平淡。但从《人生大事》,到《消失的她》,再到这部《河边的错误》,不得不佩服朱一龙团队选择角色的眼光,这些人物都很复杂,不单一,且与朱一龙本身的气质高度契合,这是很难能可贵的。

特别值得一提的是,《河边的错误》中饰演马哲妻子的曾美慧孜表演同样抢眼,在有限的戏份内,建构起了一个隐忍、坚强的妻子形象,只可惜戏份太少,如果能再多给这个人物一些空间,相信会令剧作更加丰富。

相较《河边的错误》的大男主戏,《燃冬》中三位主演的戏份比较平均,也都有比较大的发挥空间。娜娜、浩丰、韩萧这三个角色最大的特点就是非常普通,普通到似乎没有性格,所以需要演员完全回归自我,用生活中的状态去进行表演,诠释角色。

周冬雨是电影中的核心人物,他与导演陈哲艺是第二次合作,与另一位主演刘昊然也是第二次合作,可以说起到了一定的纽带作用。近年来周冬雨主演的作品甚少出现在院线,《长空之王》《长沙夜生活》《你是我的春天》《穿过寒冬拥抱你》等影片里多半是特别出演或客串,而作为第一女主演的《平原上的火焰》意外撤档,此次《燃冬》可以说是她这些年最好的银幕表演,再次证明了自己三金影后的实力。

刘昊然则更需要突破,之前凤凰网娱乐曾经撰文总结新生代演员面临的困境,刘昊然最大的问题是成也《唐探》,败也《唐探》,他目前的个人票房基本都是靠三部《唐探》撑起来的,除此之外近些年还没有特别令人印象深刻的银幕角色。“浩丰”这一角色的出现恰逢其时,不仅走出了刘昊然个人的表演舒适区,还为当下中国大银幕,提供了一个比较新颖的人物形象。

屈楚萧在片中的表演也颇为惊艳,很圈粉,其实之前从《我要我们在一起》中就能看到,他比较适合出演这种当代都市/小镇青年,因为他的身上有一种“颓劲”,但在振作起来的时候,也能爆发出一种“燃劲”,这些都是他身上相较同年龄段演员比较可贵的特质。

正如前文所述,这几个角色需要演员们回归自我出演,所以陈哲艺也为他们提供了一些有利的条件,比如人物名字就是从演员身上而来,周冬雨的小名娜娜、“昊然”变成“浩丰”、“楚萧”变成“韩萧”等,而且角色设置都是来自于演员自己的家乡,河北、河南、四川,这样的设计令演员更好进入,也容易令观众信服。

电影中的娜娜是一个导游,也是电影里最先登场的人物,从她一亮相,真实的生活气息就扑面而来。周冬雨在采访中说,自己专门去观察了导游们的说话习惯,再配合上陈哲艺充满生活感的台词,一开始就将这个表面大大咧咧,但内心却很脆弱敏感的女生形象呈现在观众眼前。

而在表演方法上,其实能看到三位演员没有局限在男性或女性的分别,浩丰与大萧会有细腻柔软的一面,而娜娜也会有刚强自立的一面,可以说在这个电影里,没有完全意义上的“男演员”或“女演员”,大家只是在演努力活着的人,都有着性格的一体两面,这也是导演陈哲艺有意为之,希望虚化掉一些性别的状态。

总的来说,《燃冬》令观众能看到之前从来没有见过的周冬雨、刘昊然和屈楚萧,目前很多评论将兴趣集中在了周冬雨和刘昊然的情欲戏上,其实是有些偏差,如果大家真的看到了电影中的几段情欲戏,相信会更证明我们前面的观点:演员在这部戏里是与角色高度统一的,而所有的情节设置也都是为人物服务。

今年在戛纳电影节的华语演员面孔主力,表现都在水准之上,这是令人欣喜的,也是值得期待的。毕竟凤凰网娱乐真诚地希望未来能有越来越多年轻的中国电影人们,导演也好,演员也罢,可以带着自己的作品来到这座电影的圣殿,而不只是蹭蹭红毯,做一些昙花一现的曝光,毕竟机会永远是留给有准备的人的。

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