一部《茶馆》，每年上演是剧组的狂欢,也是观众的福利，然而今年的幸福来得有点突然，春节前开票前一日的官宣与《正红旗下》首演的喧嚣叠加在了一起，2月2日经典版《茶馆》的上演更是延续着众星云集的喜庆氛围。第726场“老裕泰”再开张，有茶正酽的浓郁，也有火候略有不同的新鲜。虽然连手握“变天账”的梁冠华也记不清这究竟是该版本的365场还是356场，但人艺的中生代们正向着老前辈写就的374场一路狂奔。本轮演出，将持续至2月12日（5日和9日休息）。
“我们演得动的时候就要交班，否则年轻人平地起高楼会很费劲”
《茶馆》接班似乎是永恒的话题，身为院长的冯远征，也不可避免地会被问到新老衔接的时间表。“前几天在排练场我们还在闲聊接班问题，大家都有一个想法，就是别等我们演不动的时候再交班，要尽早完成更替，趁着我们还干得动，能够帮帮他们，否则让年轻人平地起高楼会很吃力。这两年剧院有一个令人欣慰的现象，就是老演员会回来跟年轻演员同台，哪怕是很小的角色。就如同杨立新老师在《正红旗下》中饰演的老舍父亲，戏份很少，但他每晚演出前却非常有兴趣地给自己化妆，特别是老舍父亲去世时候脸上的烫伤，对待艺术的态度为年轻演员打了样儿，也显示出他们对人艺的未来充满了期待。虽然每一代演员面对的观众不同，但《茶馆》作为人艺的看家戏不能走样。”从1999年到现在，这版《茶馆》走过的历程也伴随着话剧这些年的兴衰起伏，冯远征说，“我们30多岁时经历了戏剧低谷，有一个阶段，首都剧场的演出也坐不满，人们对艺术的渴望没有那么强烈，观众关注的是如何唱歌、如何洗澡，但这些年大家开始关注文化，特别是我们这一代经历过低谷的演员，也一直没有放弃老艺术家创立的那种精神，在人艺，精神传承或许更重要。”
(资料图)《正红旗下》和《茶馆》之后，接棒人艺舞台的是另一部经典《雷雨》，但新剧创作也将成为人艺今年的主题词，一批新创剧目静待上台，而7月则将会有另一部新排的京味儿大戏上演。“从《长椅》开始，我们希望人艺今后的每一部都是精品，哪怕是小剧场，也要杜绝简陋的、凑合的作品存在。”冯远征表示。
“观众希望看到的还是原汁原味的北京城”
复排艺术指导杨立新因为着的急最多，自称“着急人”而非“召集人”，“让现在的年轻人了解那个时代不是一件容易的事，我们这一代人赶上了有意思的时期，记得当年演《雷雨》时朱琳老师问曹禺先生，鲁妈发现这是周朴园的家，为什么不走呢？而现在的演员有这样的问题也无从问起了。我们这一辈人的优势是曾经和老前辈们同台过，有些熏染，（上世纪）80年代他们正值力壮，我们就和他们一起演戏了，虽然只是些很小的角色，但那种耳濡目染还是不能比的。今天的北京城已经不是过去的北京城，但观众希望看到的还是原汁原味的北京城，年轻观众没有见过老舍先生说的晴天就像个香炉，雨天就像个墨盒的那个北京城，那种生活离我们越来越远了，生活离我们远了，创作就更远了。”
从青涩到成熟，饰演唐铁嘴的吴刚称，20多年台词已经融化在血液里，但每次又都有新的理解。“每年都与观众见个面，有粉丝从天南地北赶来，但其实吸引他们来的还是戏。每年都有新演员融入，如果有时间的话，我们会找一个相对充裕的时间把这个戏再好好排一下。”
“观众的着力点分散，但我们要传递的是剧目的经典性”
“王掌柜”梁冠华的小账本已经不是秘密，这个被剧组戏称为“变天账”的物件几乎每年演出都会被问及，而他也会耐心解答关于“变天账”的话题，比如上面记录了场次、更换的演员甚至舞台小瑕疵等等。其实所谓“变天账”就是剧中的道具账本，只是被梁冠华拿做记录用了，“目前使用的已经是2014年开始记录的第三本，之前有一本还被人艺戏剧博物馆收藏了。”300多场演下来，梁冠华觉得和之前的小心谨慎相比，现在更多的是自信，而且依旧心潮澎湃，“老舍先生的文字与历史与现实都结合紧密，剧本中的那种先见性，对社会发展的那种总结和预见是让人折服的。”虽然希望观众看到历史和社会的发展，但梁冠华也知道现在观众的着力点其实是很分散的，“有看明星来的，有看小品的感觉来的，但我希望观众能真正理解这个戏的经典性在何处。苏民和童弟老师当年教我们要知道什么是高称的，什么是低下的，从表演和文学剧本上就要分清，作为演员不要为观众一时的掌声冲昏头脑。”
“唯独《茶馆》具备文物一般的品质”
“常四爷”濮存昕刚刚在《正红旗下》饰演完老舍先生，又马不停蹄走进老舍笔下的人物，在他看来，“看《茶馆》买票的理由还是老舍先生，我们自己在台上也有津津乐道的那种陶醉，台词写得太好玩了，生活中我们也经常引用《茶馆》的台词。（于）是之老师说，文学养育着这个剧院，了不起的作家们为剧院提供了文学基础，文学剧院的品质很重。”
1999年初入《茶馆》，濮存昕称自己最初是在找路、找门，比较肤浅，“我特意请黄宗江老师来看戏，出来后他一路上没说一句评论，只是说‘不容易’。那时林兆华对文本和布景都有改动，老观众不大接受，2005年又改回到老版，我们对历史对经典还是要尊重，要有标准，如果没有更完整的创意，就要按照老样子演下去。观众看的就是特色人物和有味道的语言。这个版本演到今天又到了传宗接代的时候了，其他的戏都有新面貌，唯独《茶馆》具备文物一般的品质，我们要做的就是在品质上向老前辈看齐。”
文/本报记者 郭佳
