作为神话电影的开篇之作，《封神第一部：朝歌风云》更多的是把人间事讲清楚。而《封神三部曲》为了节约成本，选择了三部连拍的方式。换而言之，第二部、第三部的故事框架已经确定，后面，到底怎么拍？
(相关资料图)《封神演义》是中国传统神话的“元宇宙”，几乎把文化中所有的神话符号进行了陈列，人物多、杂、全，但并不生动，缺乏逻辑与深度。昏庸无能的纣王、狐媚惑主的妲己、仙风道骨的姜子牙、工具人一般的各路神仙……符号化的人物深入文化骨髓，让人很难静心思考人物行动的根本原因。
封神IP的改编，难点就在于“打破固有印象”。天、人、魔、神，都需要在改编中获得全新的、立体的生命。
视觉——大破十绝阵
在《封神第一部》彩蛋中闻太师回朝之后，按照传说，他会率领着一众教徒去攻打西岐。此时，十二天尊下界和姜子牙联手，与闻太师的军伍展开一场保卫西岐的旷世决战。这场大战的人物关系、特技运用、美术调度，足以体现中国神话的场面和质感，更是对当代电影工业制作水平的一次大考。
大破十绝阵是《封神演义》中的高潮之一，又由于对于特技和美术要求的严苛，向来是“封神”IP改编作品中的重难点。在“闻太师回朝”的彩蛋之后，熟悉封神演义故事的观众，自然会期待大破十绝阵的演绎。神魔两界的各路英雄，在画面中奉献一场视觉盛宴，这应当是《封神第二部》神魔介入之后特效大战的高光片段。
截至8月5日，《封神第一部》的总票房已突破15亿。第一部的票房对于后两部特效的制作至关重要，你一刀，我一刀，助力闻太师回朝。
外敌——姬发vs殷寿
神话围绕英雄展开，而英雄要走成长之路。对姬发而言，无论是生物学上的父亲姬昌，还是起初的偶像父亲殷寿，他在关系中始终是被动的客体。然而，随着危机的爆发、家国的变故，他与两个“父亲”先后展开冲突，随机便是精神上的自我成长。
这种成长，很多时候由敌人制造情境。如果《封神第一部》主要讲的是姬发的觉醒与出走，那么第二部就是姬发与殷寿正式以敌人的身份开战。
《封神第一部》试图解决“以周代商”是否符合正义的问题。从传统儒家思想出发，西岐作为殷商的封国，起兵谋反本是大逆不道。但天下共主之权来源于“天”，殷寿却因为狐妖能给他长生，而烧毁宗庙，并行大不敬之事，便已经背弃了“天”与“祖宗”。
好的剧情不弱化对手、不宣扬战争。传统文化中对于殷商的批判，绝大多数都被归因于纣王的骄奢淫逸、暴虐无道，但对于殷寿何以至此，则没有解释。
现代观众已经厌弃了脸谱化、扁平化的故事，即便是反派，也需要完整的行事逻辑，甚至需要不输主角的人格魅力。
《史记》记载，殷寿体格强壮，能够“手格猛兽”，又记载他“智足以拒谏，言足以饰非”。意思是，殷寿非常聪明，可以拒绝大臣们给他的建议；同时擅于口才，即便做错了某件事，也能够将事情圆过去。
因此殷寿“以为皆出己之下”，认为天下没有比他更厉害的人了。如此智勇双全的野心家，当面对唾手可得的王位之时，焉能不动心？
“言足以饰非”，在《封神第一部》里说的是PUA吧：
“就在刚刚！你们的一个兄弟死了！我的一个儿子死了！（痛心疾首）（捶胸）是谁杀了他！！（骑马绕圈）反贼苏护！！是谁杀了他！！反贼苏护！！殷商勇士！踏平冀州！！杀！！（冲锋）！”
正是由于反派的强大，姬发的对抗和成长才愈发显得可歌可泣。曾经那个单纯的少年，面对着兄长的离去、父亲的衰老，学会了独自撑起属于自己的封国，渐渐走入命运的漩涡。
心劫——姬发&殷郊
在《封神第三部》，姬发将经历更加艰难的天人抉择：怎样让自己（在抢了好兄弟殷郊江山的前提下）成为真正的“天下共主”。在这个过程中，姬发的信念、欲望与其想实施之事的正义性、道德感之间的界线，究竟在哪里？
封神演义中，元始天尊要将封神榜交给“天下共主”，本质就是要证明人间帝王统治的合法性。“天下共主”究竟是谁，在第二部还远远不能落下帷幕，仍然需要去到《封神第三部》，让命运在姬发和殷郊之间做出抉择。
同时，姬发也要在养育恩、手足情、家国恨中进行取舍，获得人格上的成熟，进而成长为“周武王”。心劫不过，姬发永远都是姬发。
真正的王者，不论是力量上、智慧上，还在道德上，都是一个绝对的制衡者。
人性相通
中国是一个历史过于发达的国家，事无巨细都有着文物、文献佐证。要保证在历史大方向上不背离的前提下，还和《封神演义》《武王伐纣平话》以及民间的众多传说、评话等达成平衡，封神IP的改编难度毋庸置疑。
无论是天上的神魔，还是人间的众生，都需要突出“人性相通”的基本逻辑，即能够从理解人物本身出发去完成故事建构，而不仅仅局限于史实，更不可拘泥于固有印象。赋予天、人、神、魔以真实的人性，让观众理解并共情角色，就是《封神三部曲》的改编密码。
《武王伐纣平话》是宋元话本，《封神演义》成书于明朝年间，但“封神榜”的故事却发生于商周交界。
商朝、宋朝、明朝、现代，《封神三部曲》跨越了四个迥然相异的时代，历史和传说已然混杂交替，而不变的，始终是其中的文化之光。
