在「诚实」的交流之下，人愿意关爱另一个人吗？如果世间的规范、信条都消失不见，爱就能存在于人与人之间吗？导演戴伦·艾洛诺夫斯基向来以「奇片」闻名，不论是早期的《噩梦挽歌》、口碑票房双收的《黑天鹅》，又或是备受争议的《母亲！》，导演从不避讳带有猎奇成分的视角，一再挑衅观众的道德底线。
《我的鲸鱼老爸》改编自同名舞台剧，讲述中年出轨、抛妻弃女的主角查理（布兰登·费雪饰），因为伴侣骤逝，导致他罹患严重暴食症，并且因为长年体重失控，身心都已经濒临死亡，但在多年不见的女儿艾莉（莎蒂·辛克饰）现身之后，查理决心面对自己当年铸下的错误，对女儿表达最后的道歉与鼓励。
片头查理初登场时，我们就先看到重达272公斤的他，正坐在沙发上，一边看着同志CR影片，一边吃力地ZW着。如此赤裸的开场，让观众立刻看见查理最「诚实」的一面，并且对查理的笨重身躯感到吃惊，但我们也很快就认识到，查理的博学多闻及彬彬有礼，而他的善良性格，更让人难以真正地厌恶。
然而，这种认识查理的切入视角，正是编剧山缪·D·杭特的精心铺排。据报导，「查理」这个角色就是编剧本人的投射，包括同志身份、暴食症、大学讲师等。所以，他对查理的理解与认同，绝对是毋庸置疑的真挚完整，但也因为这样，如果观众越心疼查理，越想要「拯救」查理，到了故事后段，就会越撕心裂肺。
随着故事剧情发展，我们认识了查理最好的朋友莉兹（周洪饰），同时也是查理的看护，以及过世伴侣的妹妹。在莉兹的悉心呵护之下，查理一次又一次走过鬼门关，但是莉兹愧对厌食症兄长的情绪，却也转嫁到照顾查理的过程，使得她明知查理不能继续进食，却也只能继续满足他的需求，看着查理逐渐迈向死亡。
另一方面，女儿艾莉的登场则提醒观众，查理曾经是一个为了私欲，坚决抛妻弃女的狠心父亲。当然，查理有他想爱却不能爱的苦衷，也有自己跟前妻未解的误会，所以艾莉的戾气不管怎么刺向查理，查理都能温柔接下，呵护着艾莉的躁动与不谅解，毕竟查理太明白艾莉的本性，也太知道艾莉需要自己的关爱。
而这种父女之间的冲突，也就对应着片中一名稍显突兀的角色──传教士汤玛斯（泰·辛普金斯饰）。
汤玛斯初登场时，即撞见查理「最赤裸」的面貌，但他秉持着教会的名义，坚定要「拯救」查理于苦难，直到艾莉戳破他的谎言，发现汤玛斯不过是一个逃家少年，而她在间接「拯救」汤玛斯跟家人的关系之后，汤玛斯才终于卸下传教士的身份，以一个「基督信徒」的身份，真切地要「拯救」查理。
起初，我本认为汤玛斯的行为有点莫名，但我后来才理解到，汤玛斯因为当初害怕偷窃遭到责备，于是逃离了自己的基督家庭，可是他自以为严重的错误，却得到了父母的宽恕，也就是上帝的谅解。因此，汤玛斯相信不管怎样的错误，都能得到上帝的谅解，进而获得救赎，包括查理的同志身份。
可是查理对教会过分了解，因为他的伴侣，也就是莉兹的兄长，正是遭到教会驱逐的同志，于是查理毫不留情地逼迫汤玛斯，诚实面对自身的感受，直到查理脱口说出「恶心」，并且仓皇地逃走，而这种厌恶感，也同样出现在跟查理天天接触，却在初见面之际落荒而逃的披萨外送员身上。
综观来看，查理很清楚「诚实」必然带来的副作用，「诚实」会赶走很多体面的人，却也能留下很多真心的人，这种紧密、直接的情绪反应，都在1.33的画面比例，以及拥挤凌乱的单一室内场景，赤裸地展现出来。而查理长期在大学线上课程隐蔽自己的脸，最终打开镜头的决定，也一再显示他终于认清「诚实」的意义，并且要在生命尽头冒着「诚实」的风险，赌回「爱」的存在。
《我的鲸鱼老爸》有太多优秀的特点值得细说，包括各种文学隐喻、宗教意象，或是视觉元素等，各个形象鲜明又意味深长，而布兰登费雪睽违多年担纲主角，却直接挑战生涯颠峰的表演层次，更是本片最大亮点，让人无法将目光从他身上移开，并且对角色有着难以忘怀的同情同理，绵延直到灯亮散场之后。
