《放大》是1966年，在伦敦拍摄的，导演是意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼。
在看电影的过程中，我一直想抓住电影的主线，但是在看完电影的那一刻，我觉得我昏昏沉沉的脑袋，只能证明越想抓住电影的主线，电影就会看起来就会很累！特别是，你对音乐，摄影都没有爱好的话，那么这个症状会更甚！
电影结束，我盯着电影结尾的序幕，一排排文字向上消失了，我一直期待会有彩蛋，或着有未完待续四个字，结果是什么也没有，真的没有！
去网络上搜这部意大利电影《放大》，会得到一个很有意思的故事：这是一部没有拍摄完的电影！按照本来的剧情设置，电影是没有拍完的，拍了一半左右没钱了，导演只能把当前已经拍摄的，和后面要拍的，做了另外一个决定。《放大》就这样“诞生”了，那些本来应该给观众讲的故事就是这部电影展示给观众最大的虚无。
虚无，怎么抓得住呢？这部电影太多这样被《放大》的虚无，剧情按照逻辑去发展，应该有个前后呼应，有个交代，然而却没有，我们在导演米开朗基罗·安东尼奥尼镜头中找不到答案。
首先，电影没有一条让人抓得住的叙事主线，也没有一个让人看到结局的故事，男主托马斯是唯一一个明朗的线索，然而他经历的一切都是在不经意间有个开始。
两个找工作的小姑娘，想给托马斯做模特，她们有两次去找托马斯，最后有没有被录用？没有交代。
托马斯的好友的女朋友，想求助托马斯，那个女人最后有没有打开心结，说出心里的疑惑？没有交代。
托马斯在公园看到的尸体，第二天莫名其妙地消失了，之后怎么样呢？没有交代。
托马斯无意中发现有个男人在跟踪他，那个男人到底是谁？目的是什么？没有交代。其实他在电影只出现过一次，就是托马斯发现他那一次。
托马斯的工作室被人洗劫一空，相片，胶卷，什么都没有了。男主为什么没有报警？也没有交代。
唯独一群化妆成小丑的年轻人，在高楼大厦的逼仄之下，欢呼雀跃的场景，在电影开始和结尾处各出现过一次，看上去这个场景是前后呼应的。
他们每一次出现都与男主有交流，第一次是学生们问男主要钱，男主大方的从车后座上拿钱给学生，神情中有些高高在上的大人看着玩闹的孩子的样子。
在生活中，我们也会有这样的时刻，突然的一刻会觉得“世人皆醉，我独醒。”对于一个成功的摄影师，托马斯觉得自己对于这些玩闹街头的孩子更懂生活，虽然他有时候会发牢骚。
他曾经在餐馆对自己的朋友说，他想要抛下这所有的一切，然后带着大量钞票离开这里，获得自由！朋友问他什么是自由，就和他一样吗？然后让托马斯看一张照片，一个流浪的人，空洞的眼神看着镜头。
影片结尾是处，那群打扮成小丑的年轻人又出现了，就在托马斯又一次去看那个被人枪杀的男人的时候，他看着空荡荡的草地，那里平整，干净，不像被人躺过。他迷茫，不知所措的时候，看见了那群年轻人在打网球——一个完全不存在的网球。
当托马斯跟着女孩子的指的方向，去捡起那个不存在的网球的时候，电影最大的疑问就出来了——什么是真的？
跟着这个问题，我们还会问自己，什么是假的？看见的就一定真实吗？看不见就一定虚无吗？
通过男主托马斯一次一次放大的照片，我们确实看到了在树林中隐藏着男人，然而没有一个故事中人真实的证实这件事，一切看上去虚无。
能够解释这份看得见却抓不住的虚无的，是电影中被托马斯和路人两次扔掉的破碎吉他，前一秒吉他被众人哄抢，下一秒就别人当作垃圾扔在大街上。
当群体哄闹时，吉他，哪怕就是一个破破烂烂的吉他也成了珍宝，而当人独处时，又发觉它分文不值。
人，什么时候能在群体中，保持人格的独立，就能看明白了安东尼奥尼展现给你的《放大》，是一个真实的悲剧，一个人在成长的过程中，在群体中不得不妥协的悲剧。
