但复工后，看什么又成了大问题，想到今年的暑期档已经基本作废，这样国庆档便成了最值得期待的档期。近期有消息透漏，谍战片《悬崖之上》和展示全面小康成果的《我和我的家乡》确定定档国庆，而有趣的是，这两部电影与张艺谋很有关系，一部是张艺谋导演的作品，一部是张艺谋监制的作品。
历史反思、警匪犯罪、谍战，西北、重庆、大漠，一年三部大片，三种不同风格，而且都已杀青，今年已经70岁的张艺谋，还能保持旺盛的创作精力和开挂式的拍片节奏，真的是佩服，佩服。
当然，影迷们最怀念的还是上世纪90年代的那些张艺谋电影，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《秋菊打官司》...在欧洲三大电影节上，一路披荆斩棘，在奖项上创造了至今无法企及的高度，在此后的时间里被无数影迷津津乐道，这些影片也都成为了最经典的华语电影。
今天介绍的是张艺谋1991年的作品《大红灯笼高高挂》，小编认为这部影片可以算作张艺谋最好的作品，全片没有一场激情戏，却时刻透露着性压抑的气息。
相较于《红高粱》的汪洋恣肆，《大红灯笼高高挂》显得无比克制，四平八稳的构图、有明确象征意味的色彩、夏秋冬的剧情设计，就连演员表演也很克制，而这种处处收敛与电影的故事无比契合。
影片改编自苏童的小说《妻妾成群》，但如果你看过原著小说，你就会发现电影与原著基本大相径庭，虽然都是封建大家庭，讲述的都是十九岁的颂莲在大家庭中的成，但电影进行了许多根本性的改编。
原著中的江南水乡，被张艺谋改到了西北内陆，原著中“水”在电影里荡然无存，取而代之的是厚重阴森的砖瓦与方正的天井。原著中的核心意象水井也被替换，变成了更有视觉张力的红灯笼，是阴森宅邸里唯一亮色，但也是这支喜庆的红灯笼却成了女人们争宠的焦点，也导致了颂莲的悲剧。
与点灯笼的“仪式化”相似的就是捶脚的设置，当你习惯了男主人的“宠幸”，那种嘻嘻索索的声音就会回荡在耳边，对于捶脚的渴望也是颂莲对权力的渴望，这也成为了颂莲堕落的开始。
无疑，这样的改编是极具创造性的，张艺谋本人也对这样的改编颇为得意，张艺谋在看到乔家大院，十分震撼，决心把故事的舞台放到这里，而到了开拍之际，张艺谋脑海里浮现了“没有规矩不成方圆”这句话，而这部电影就要把“规矩”拍出来。
由此，我们也能窥见张艺谋的创作倾向，即“形式先行”，许多导演可能在关心故事，而张艺谋却关心故事发生的“舞台”，《红高粱》中的高粱地，《秋菊打官司》里偷拍的拍摄方式，即便进入新世纪，《英雄》中的红、青、绿、白、黑，再到如今的《影》的水墨山水，《悬崖之上》“想要拍出真正的冷”。正像张艺谋所说的“只要观众能记住影片的几个就够了”。
这样的形式营造，也体现在视听语言上，影片第一个镜头就奠定了影片整体的视听基调，巩俐的大特写，平稳、对称，简洁、真实的后景、光影，在这之后延伸到整部电影中，周正的“规矩”无时不在压在人物身上，一层套一层的房子仿佛是囚笼，同时影片也使用了大量的俯拍镜头，人物被压倒了一角，无处可逃。
同样，不露面的男主人也体现了这一点，无所不在的压抑，象征着无法摆脱的封建婚姻，这样比露脸更加神秘，更加压抑。
《大红灯笼高高挂》的故事也非常具有张艺谋的特色，讲述压抑女性的反抗，《大红灯笼高高挂》不如《菊豆》那样过火，但更加深刻，《大红灯笼》中四个女性，大太太隐忍、二太太世故、三太太的坚持和颂莲的成，四种女性的生存方式，但都没摆脱悲剧的命运。
三太太梅珊最后因与高医生在一起被吊死的小楼里，而颂莲也最终走向了疯狂，精神崩溃，穿着女学生的服装在大院里游荡。
压抑的故事，悲剧的结局，给人恐惧，从而唤起了心灵上的“陶冶”，这种古希腊悲剧中“卡卡塔西斯”式的“净化”，体现了张艺谋对于故事的选择。
张艺谋偏向戏剧冲突强烈的作品，很多作品都承载着“血亲复仇”的主题，讲述在压抑之下人的反抗，这也不难理解为何老谋子会费力不讨好的把《雷雨》改编成《黄金甲》，把肯恩兄弟的《血迷宫》改编成《三枪》了。
三十多年的电影生涯，虽然也有《三枪》、《长城》之类的圈钱之作，但张艺谋的作品还是保持在一个基本的水平线上，正如张艺谋自己所说，他并不太爱惜羽毛，细心钻研，勇于尝试才取得了今天的成就。
