一、
50岁涉入香港电影行业的邵逸夫
为了与‘电懋’形成分庭抗礼之势，邵逸夫招来了一个奇才——邹文怀，而正是这个邹文怀，为“邵氏兄弟”的没落埋下伏笔。
一场电影市场竞争在香港逐渐拉开序幕。
陆云涛毕业于英国剑桥大学，在文学，电影上有很高的造诣，为了吸引观众，抢占市场，他坚定不移地执行一条“高端精品”路线。相比之下，只有初中学历的邵逸夫，反其道而行之，他认为，只要观众认可，其他都不是问题，为此，他对每一部戏，都进行了商业化包装，以符合大众的消费需求。
此外，邵逸夫在影片制作理论上，也表现得与‘电懋’不同，‘电懋’奉行的是电影要以“剧本为中心”的理念，而“邵氏兄弟”奉行的是以“演员为中心”，为此，不惜耗费巨资“造星”。
《江山美人》剧照
陆云涛获知后，立即明白了“邵氏兄弟”带来的危机，于是，他也开始走起竞争对手的制片路线，此外，他还想了一个招：挖墙脚。
在重金之下，许多“邵氏兄弟”的演员都被挖到了‘电懋’，包括《江山美人》的主演林黛。
邵逸夫自然不甘心对方挖自己墙角，于是，以彼之道还施彼身，反挖‘电懋’的演员。这场挖墙角行动，一直持续到双方的无角可挖才罢休。
既然在演员上没有动作可行，邵逸夫和邹文怀想了个办法，从电影题材入手，意思很简单，你拍这个电影，我也拍，我比你快完成，比你快上映，你就失败了。不得不说这一招果然高明，‘电懋’曾先后拍摄《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》，“邵氏兄弟”得知后，也拍了一样的题材，并抢先一步发行，闹得“电懋”苦不堪言，没办法，‘电懋’走得是一条精打细磨的路线，而“邵氏兄弟”走的是快速路线，这样，‘电懋’的许多拍摄计划不了了之。
邵氏经典《梁山伯和祝英台》
双方还互挖导演，不过，这样的恶性竞争只会让双方两败俱伤，于是，经过几年较量，双方握手而言，1964年，陆云涛因事故遇难，‘电懋’被改组，“邵氏兄弟”一家独大。
二、
上个世纪60年代-70年代，“邵氏兄弟”迎来巅峰期，拍摄了数百部电影，主打古装和武侠。
然而，伴随成功的还有危机：公司与员工的矛盾，公司与演员的矛盾。
邵逸夫
在邵逸夫的观念中，任何员工，演员都要围绕着“邵氏兄弟”运转，这无疑极大限制了电影的创意和个体才华的发挥。
1970年，在“邵氏兄弟”的元老，为公司效力11年的邹文怀决定离开“邵氏兄弟”，自立门户，离开的原因很简单——收入低。
香港电影教父邹文怀
出人意料的是，邵逸夫居然放人了。
于是，这一年，邹文怀脱离“邵氏兄弟”，带着一干亲信成立了“嘉禾”影业公司，并推出了首部《独臂刀大战盲侠》，大获成功。
“嘉禾”影业Logo
这两记重拳打得邹文怀毫无招架之力，幸亏，天无绝人之路，关键时刻，他找到了陆云涛家族做靠山，并找来了一个人打破影视困境。
三、
这个人便是李小龙。
1970年，李小龙回到香港，表达了拍电影的意愿，他还提了几个要求：个人片酬1万，制作经费不少于60万。
所以，这两个要求吓退了大多数电影公司，事实上，李小龙最先看好的是香港电影的龙头老大“邵氏兄弟”，然而，这次精明的邵逸夫却看走眼了，面对李小龙的“投怀送抱”，他并不感冒，他固执地认为，李小龙要进入“邵氏兄弟”必须签订长约，支付固定片酬。
李小龙和邹文怀
和前老板邵逸夫不同，邹文怀在香港开启了电影票房分红制度，因此，对影星颇有吸引力。
李小龙
对于聪明人来说，吃一堑长一智，不过，一世英名的邵逸夫在这方面却接二连三犯错。
1970年，他错过了李小龙，3年后，他又错过了许冠文。
1973年，“邵氏兄弟”旗下人物许冠文拿了自编的剧本《鬼马双屋》找到邵逸夫，希望能够拍摄，然而，令人大跌眼镜的是，邵逸夫拒绝了，结果，邹文怀及时送来橄榄枝，1974年《鬼马双屋》以625万港元的票房，刷新了票房纪录，借此，“嘉禾”正是取代“邵氏兄弟”成为香港影坛的王者。
许冠文
同时，“邵氏兄弟”的另一个弊端在于流水线作业，这虽然可以高产，但压力也是可想而知的，而“嘉禾”摆脱了这种弊端，可以将主要的人力，财力集中投入到关键领域，这似乎又回到了陆云涛的制片理念。
1987年，叱咤香港影坛30年的“邵氏兄弟”正式停产结业。
这场恩怨并没有因“邵氏兄弟”停产而结束，11年后，老谋深算的邵逸夫给了“嘉禾”一记重拳，1998年，“嘉禾”租用20年的片场到期，邹文怀打算竞选一片新地，结果，邵逸夫联合其他6家电影公司抢先一步，然后，将这块地搁置，这导致“嘉禾”因财物问题一蹶不振，最终在2008年被大陆商人收购。
邵逸夫
果然是姜还是老的辣。当然在香港电影没落的90年代，无论是邵逸夫还是邹文怀，都已经无法支撑了当年的繁荣局面。
