四海为家，四处跳舞，家的概念对于舞者来说似乎特别渺茫。
《大饭店》剧照
黎星
前两天，他刚在上海国际舞蹈中心主演舞剧《沙湾往事》；这两天，他要将战场转到上海大剧院的《大饭店》；再过两天，他还要赶去江苏大剧院首演他导演兼主演的舞剧《红楼梦》……
这也代表了黎星身上两种角色的交织：一方面，他是《沙湾往事》《天路》等传统舞剧的男主角，是编导最喜欢起用的男舞者；另一方面，他又在《大饭店》《红楼梦》等作品里以导演的身份活跃，将他对舞台的种种追求，将脑海里天马行空的想象灌到舞台上。
这种状态已经持续了好几年。
不管身份是舞者还是导演，黎星都希望倾尽能量，做到最好，“做每一部戏，我都希望它掷地有声。”
【对话】
黎星：首先从最实际来讲，我必须要睡觉，睡不着也要逼着自己躺在床上，体力不够，什么都扯淡。所以我逼着自己睡，有时候跳完舞很难入睡，因为大脑皮层在一个很兴奋的状态，需要用一两个小时让自己进入安静的状态。
作为演员，我常年还在演出，对身体的管理是科学的。但也觉得到了时候，是不是可以再做一点什么事情，对于舞台的理解能不能出新，能不能拿出一些不同的态度？舞蹈剧场《大饭店》是一种态度，《红楼梦》有别于传统舞剧的叙事逻辑，又是一种态度，你一定要去做，才会让观众不断在剧场看见新东西，看见舞蹈的可能性，然后愿意不停地走进来。
黎星：因为现在训练也科学了，导演也更知道如何去平衡创作和演员的身体，不会死磕。
其实毕了业就是黄金期，只是每个阶段不一样。25岁前是演员身体的黄金期，像《永不消逝的电波》里的小裁缝何俊波，身体技能太好了，可以“上天入地”，正是当打之年。25岁以后，是演员塑造和丰富舞台角色的成熟期。
真的到了这个年龄，你才知道什么叫做稳，你站在那里，可以气定神闲慢慢把头抬起来。那个稳，不光是人生经历的积累，还有上百场舞台演出的磨练。我28岁以后开始有那种状态了，这时候我要思考如何恢复到25岁的身体，以及每次上台的那种兴奋感。
《大饭店》里夫人的扮演者李倩，生完宝宝四年没跳舞，今年38岁。巡演到昆明，天气潮湿，食物是酸辣口，可能对她的胃刺激太大，演了一半，她下台直接吐了，根本支撑不住。两分钟后就要上台，她擦一擦嘴说不好意思，转身就上去了。
上半场最后一段叫“快乐星期天”，剧中最欢乐、最high的一段，放眼过去，一帮“奔四”的演员，我有点哭笑不得。为什么愿意坚持？舞台给了我们很多美好，如果不说年龄，你不会在表演过程中感受到。
做每一部戏，我都希望它掷地有声。无论我是导演还是演员，我都希望倾尽我的能量，让这个戏更好。
黎星：我从来没想过要转型导演，我的初衷就一点，我有太多想表达的东西了，可能和现在所有导演让我完成的内容不一样。
《红楼梦》我本来是不跳的。第一，江苏大剧院说你为什么不跳？你得跳，剧场有它的需求。其次，作为演员，碰到贾宝玉这样一个角色，如果具备那种敏锐度，你不会想放过，很难say no。
往后，我可能会把两个角色（舞者、导演）分得更清楚，把自己抽离出来，全心全意，也是为了更好地完成工作。
黎星：这是我做《红楼梦》在思考的问题，我一直在想要不要去做风格，后来我有点不想，《大饭店》《红楼梦》完全是两个风格，我觉得更有意思的是“新”够不够？
黎星：《舞蹈风暴》是我第一次走到剧场圈以外的地方。之前我一直说，我不参加任何综艺，不要拍戏，我就好好跳舞，在剧场待着。第二季找到我时，我也是拒绝的，我已经拒绝两次了。
我清楚记得，那天我来上海参加谢欣《九重奏》的首演，完了在舞蹈中心旁边的咖啡厅坐着聊，谢欣说也找她了，正在考虑。然后话题就变了，我们开始讨论剧场的环境，面临着什么，聊到我们的好朋友胡沈员，参加完第一季，他的《流浪》巡演一下子可以排很多场。
