由青年导演王晶执导、贾樟柯监制的现实题材电影《不止不休》已于3月24日在全国上映，该片讲述了初出茅庐的报社实习记者韩东（白客 饰）试图通过一篇报道，去改变一亿人命运的励志故事。影片中记者群体对真相的坚守，更是致敬了很多在困境中怀揣梦想坚定向前的普通人。导演王晶告诉记者，他拍这部电影最希望能够让观众感受媒体人的情怀，相信事实真相的力量：“《不止不休》到今时今日都在影响我看待世界的方法，记者这个职业给人带来了很独特的思维方式，因为要对自己的表达负责，要以非常严谨的态度做事。热爱媒体行业的人，他们不会满足于表面上的结果，永远会多问一句为什么，去试图寻找背后的真相，这种不放弃的精神，让人感动。”
(资料图片)创作
通过记者的视角看那个时代
作为一部讲述记者行业的现实题材电影，对于王晶来说，《不止不休》的诞生可谓是一种缘分使然，在他看来，媒体和电影这两个行业总有说不完道不尽的缘分：“现在以媒体行业为主题的电影是比较稀缺的，因为影片出片方之一的陌陌影业有很多同事都是资深媒体从业者，他们对这个群体有感情，也有独特的认知，我们希望有一部电影能记录这一群人，自然也能碰撞出很多火花。因为做电影也好，做媒体也好，大家都有一种相似性——通过一双眼睛看这个世界，当我们能够通过一个记者的眼睛看那个时代，看那个社会，对导演来说就是找到了一个最好的视角，无疑，这是能达成所有观众共识的题材。”
在大量的素材搜集和寻找过程中，王晶逐渐决定《不止不休》要讲述一个怀揣新闻理想的媒体工作者追寻真相的故事，这名记者试图通过自己的新闻报道改变一部分人的命运。为了真实还原当年的媒体工作环境与记者工作状态，王晶和创作团队大量采访那个时代的亲历者，搜集了大量现实材料，他笑着说拍这部电影，自己获得了巨大的宝贵财富：“我记得上学的时候老师说过，做导演最幸福的是你能在每一个项目中体验到不了解的事情，当你完成一部电影时，大概可以成为某个领域的半个专业人士，人生也会因此丰满。当我决定要做一个关于记者的故事，就决定了这个电影既有独特性，又有普遍性，拍摄过程中我结识了很多经历过那个年代、在媒体行业里摸爬滚打的记者前辈，与他们成为朋友，听他们的所见所闻，从他们身上学到了很多看世界的方式。”
还原
带着美术组前往新京报社采风
王晶笑着与记者分享他在采风过程中的趣事，为保证真实还原媒体人的状态，他带着美术组前往新京报社采风了一段时间，笑着说电影里报社的装潢等细节都是从新京报社的工位上“偷来的”，“有趣的是，每一个记者的工位上都会放一些好玩的东西，因为大家都在忙，有些工位上没人，但你可以通过摆放的东西想象到坐在那个位置的人是什么样的。虽然我们很难回到过去，但并不影响创作，我们找了很多经历过那个年代的记者聊天，他们给我们带来很多想象空间：难得一见的采访经历，生动形象的社会百态，对我们来说这都是巨大的财富。”他说，为了促使演员能够无限接近角色，白客等主创还专门到报社上了一段时间的班。
表演
白客就是“记者”，张颂文的存在就是惊喜
《不止不休》要在景别、素材上还原历史，尽量呈现真实，而谁来“成为”记者成了最大的挑战。王晶坦言，在最初创作剧本，哪怕是制定最早的概念海报时，都没有确定一张具体的面孔、确定这个人是谁。他说，选择这名演员的标尺，在于他像不像记者，且是不是他想象中的那个既普通，但所作所为并不普通的人，寻寻觅觅中，他发现了演员白客：“考虑过很多人选，但白客是我想象中最像的一位，他身上有种难能可贵的气质，不善于言表却情绪热烈。比如在（北京）首映礼上，他因为郑渊洁老师的发言流泪（因为郑渊洁说自己写的一篇小说让白客喜欢，于是白客就将书名《白客》作为艺名，小时候白客看郑渊洁的书，长大了郑渊洁看他主演的电影，这是一种跨越时间的‘沟通’）。白客是重情的，他有能力让你相信世界应该是什么样，包括他眼神中的那种坚定，在电影里，他就是那名追寻真相的记者韩东。我们拍摄过程中有很多场戏，一喊开拍后都没有办法说话插话，因为那些时刻，他们（这些媒体人）都相信了自己就是角色本身。”
除了白客，在片中饰演资深记者黄江的张颂文，更被王晶认为是“存在即惊喜”：“在我看来出色的演员有两种，一是有既定目标之后，他可以在表演过程中把这个目标准确表演出来，不管拍多少条都可以精准呈现；另一种则是自由（表演），他们生活在当下，每一次都给你新鲜又合理的呈现。电影的每场戏会拍不少条，观众看到最后的成片是我们从很多条里选出来的，但张颂文就是一名自由的演员，他贡献的表演，远远不只是我们呈现的这一条。”
对话
《不止不休》最想找到的观众，就是媒体人
新京报：电影中加入了很多纪实短片，回顾往昔，引导剧情，这是一种怎样的设计？
王晶：这大概是我个人的美学爱好，我心里对纪录片或是纪实片是有执念的，我相信再好的剧本都比不过现实素材，现实永远能给你意想不到的东西。在电影中大家会看到像纪录片一样的段落存在，是因为我相信真实的情感，不做设计，不做预判，不做定论，这些采访片段是真实发生过的，是我没办法设计的台词，如果将当年发生过的，比如乙肝群体们的真实感受呈现出来，这是对现实的敬畏之心，比我写出来的任何台词有力量。
新京报：故事发生在2003年，在去取景还原时代时遇到过什么困难？
王晶：说起来难，其实也不难，我们需要明确找到那个时代典型性的符号，将当年的特质呈现在电影里。好在互联网时代给我们带来很多便利，可以通过电脑上购物网站买到你都无法想象的旧东西，再把它们用在电影里。但比起置景，更难的是还原当时人们的精神状态，我们这次还找了几十个真正的媒体工作者在片中表演，这也让演员能够相信正处于那个时代环境。另外，最近看过电影的观众会对参与到电影里的每一个演员，哪怕只出场演了一场戏的贾樟柯导演，都会报以肯定或是掌声，我很欣慰。
新京报：也有一些评论认为影片最后的结局略仓促，记者韩东的报道究竟有无引发反响，对结尾的戛然而止你作何解读？
王晶：作为导演，无法左右观众如何看待电影，大家都希望从电影里看到自己想要的东西。乙肝携带者群体，确实会引起强烈的社会共鸣，我非常赞同的观点是，任何东西都会过时，但现实不会。比如最后我在画面上呈现“不止不休”，其实是说我们看待当下的一部电影也好，看待生命也好，看待社会也好，不应该把眼光放在某一件具体的事情上，是不是可以展开联想和想象，困境不会过时，希望也不会过时。我们没法回到那个年代重新生活，也没法和困境里的人完全感同身受，只是希望大家看完电影，不是在纠结具体的事情没有解决，而是明白“这世界上的事，有哪一件和我们一点关系都没有？”
新京报：也就是你所说要更注重“记录”的力量？
王晶：是，每部电影都可以映照当下，就像记者做报道，做记录，把发生过的事情记下来，总有人会回忆。我还想说，每部电影都要找到自己的观众，我觉得这部电影最想找到的观众，其实就是你们媒体人。
