今天聊聊中国香港 / 法国电影《椒麻堂会》。
片名A New Old Play (2021)。
导演邱炯炯的祖父邱福新是四川最有名的戏曲丑角演员，被称作“川南第一丑”。
邱炯炯从祖父传记里汲取灵感，创作了这部历史喜剧。
《椒麻堂会》讲述了丑角邱福和他所在川剧团的一生，以此表现跨越数十年的动荡历史。
影片涉及跨越多个时代的宏大叙事，能够让人联想到《末代皇帝》、或是《霸王别姬》、又或者是《活着》。
《椒麻堂会》则显得更加滑稽荒诞，不会那么过于正经。
本片开头就没有采取严肃叙事的方式，一开场就安排牛头马面登场索魂。
故事主人公邱福在一开始就已经死了，牛头马面是他的忠实粉丝，但依旧要履行职责将他带到地下世界。
邱福开始回顾重温自己一生中的各个重要时刻……
故事从1920年代的四川省开始，中年理发师和川剧爱好者刘树成在战乱期间救了一位军阀，就此成为团长。他一直热衷于戏剧，创建了一个自己的戏班，取名“新又新”，天天看戏看个够。7岁的孤儿邱福加入了戏班，开始跟着学唱戏，成了一个名角。
1930年代日本全面入侵，邱福开始了短暂且不成功的自由职业生涯，兜兜转转又回到了“新又新”。
到1945年，日本战败，新又新戏班面临解散命运。邱福和妻子桐花凤有过一个女儿，后来还有了一个儿子。
解放后，戏班归来变成了“人民川剧院”，邱福和桐花凤戒除了毒瘾，从乞丐重新变回人民艺术家。
每次时局变化时，影片都会写一首律诗，用标题卡的形式引导观众。
在一个又一个时代中，艺术家像过山车一样受到天壤之别的对待。
影片用一个底层人士的家庭故事，涵盖了半个世纪的沧桑变化。就像张艺谋的《活着》一样，本片充满野心，试图用简洁的人文主义去高度概括历史。借着邱福的回忆，展示了中国戏曲的历史、传统文化的变迁以及社会变革等诸多内容。
《椒麻堂会》整个场景都是人造的，像一场不间断的舞台剧，整部影片都是发生在过去的故事，和当前时间有着明显隔阂。
大家千万不要用现在的眼光看待过去的事物。整个故事不仅是一段悲怆的人生旅程，也是对传统文化和艺术的情感共鸣和关注。
未经他人苦，莫劝他人善，在他身上肯定有很多糟粕，可很多都不是他所能避免或改变的。
时代大变局之中，普通人根本无力控制自己的走向，只能随波逐流。运气好的可以一飞冲天，从剃头匠成为团长，运气不好的会死相凄惨，邱福经历起起伏伏，能够走到最后无疑是十分幸运的。
《椒麻堂会》制作非常精良，充满了美学与艺术感染力。
影片中充满各种有意境的镜头和画面，例如邱福回忆往事时，电影呈现一种很冷门同时也十分有意境的艺术场景，让观众感受到中国传统地方戏曲的美感和力量。适时出现的音乐营造出强烈的情绪，有效增强观众的代入感和共鸣力。
邱福以孤儿身份登场，勉强求生成了唱戏的，再后来又成了人民艺术家，他面临着作为一个人、丈夫、父亲、丑角、艺术家、人民等多重压力和困难。电影通过他一直游离于主流社会的生活经历、艺术实践和精神追求，去思考逐渐式微的中国传统戏剧艺术的价值和意义。
这种角度很巧妙，以底层人民的视角看待历史，可以让观众更加深入地理解传统艺术的内涵和外延，也可以引发观众们对于文化传承、历史变革和生命真谛等元素的思考和探索。
《椒麻堂会》毫不避讳地表达了对这种文化传承的肯定，和生命创造的赞美，相关从业人员应当更能够引发共鸣。
探索文化传承与人生真谛，
碰撞传统艺术和时代变迁。
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