在欧洲三大蛮族之一的斯拉夫人传说中，有一种诡秘的超自然生物——吸血鬼（Vampire）。它青面獠牙，昼伏夜出，以鲜血为食，千百年不腐不朽，令人闻风丧胆。
从民间传说到文学作品，近一个世纪以来，吸血鬼的骇人形象愈发深入人心，成为人们的噩梦所在。100年前，世界上诞生了第一部以吸血鬼为题材的恐怖电影——《诺斯费拉图》（Nosferatu-ASymphonyOfhorror）。它的出现，首次塑造了吸血鬼这一超自然生物的经典形象，影响甚巨。
不同于布朗宁的《德古拉》，亦有别于科波拉的《惊情四百年》——诺斯费拉图的形象，更接近于巴尔干半岛传说中的吸血鬼原始面貌。它形如枯槁，面目狰狞，具有一种野蛮而古老的恐惧感。
《诺斯费拉图》的人设形成了一种“恐怖谷效应”，它非人非鬼，身影颀长，让每一个目睹他形象的人都深陷惶恐。在遥远的1922年，甚至有人笃信饰演诺斯费拉图伯爵的演员马科斯·夏瑞克，本身就是一只吸血鬼。
该片除了成功塑造出影史第一位吸血鬼形象外，同时还开创了“哥特电影”（GothicFilms）的先河，影响后世一众电影大师。
以现在目光来看，《诺斯费拉图》的故事剧情早已屡见不鲜。但在百年之前，但凡看过此片的人，都不敢独自一人走夜路，它俨然成了当时人们的梦魇。
从起初哈特对超自然生物的不以为然，到亲身经历诡谲异事后的心有余悸，再到他与妻子联手对抗诺斯费拉图……整个故事的起承转合，都在一种极为诡秘的氛围中过渡完成，恰如其分，一波三折。
在默片时代，《诺斯费拉图》已然突破滑稽剧和写实戏的固有创作思路，以一种“渐入佳境”的绝妙惊悚氛围营造，将光影转化为恐惧，透过观众的眼睛，扎根在心田脑海。
这部电影最具意义的一点，当属茂瑙导演在片中所尝试的影像实验。或许这些“五毛特效”会让一些人嗤之以鼻，但在电影技术极度落后匮乏的20世纪20年代，片中“特效”足以让人惊掉下巴。
影片中所出现的黑森林、城堡、棺椁、鼠群这些令人不安的影像元素，更是为后来的哥特电影奠定主基调，意义非凡。
为了增加影片恐怖观感，茂瑙运用了一些独具开创性的小技巧，让影像画面变得神乎其神，充满魔术般的神秘感。
比如在这样一组镜头里，导演为了展现诺斯费拉图伯爵的“超能力”，便运用了定格摄影技术（Framesthephotography）来呈现棺板腾空闭合的过程，十分玄妙。
在诺斯费拉图驾驭马车的剧情中，为了体现风驰电掣的“速度感”，茂瑙故意让镜头里正常的车速与影片帧速错位，造成视觉落差，进而“加快”了马车行走速度。
而为了与这异于常人世界的车速相呼应，影片中更是加入了负片镜头（NegativeFilm）颠倒黑白，进一步凸显吸血鬼与凡人世界的不同之处，以主观视角带领观众进入诺斯费拉图的“黑暗禁地”。
它是默片时代的恐怖电影，也是后世吸血鬼片的灵感源泉。茂瑙的表现主义太适合这种恐怖类型片了，当时的观众如何受得了？
但在百年之后，能再次让我们感受到那份原始恐惧的，唯有《诺斯费拉图》这部伟大的电影！
