今天聊的这部电影的导演，叫郭子健。
这个履历，在香港新生代导演中，很厉害了。
但当年，他拍的电影长篇处女作，也着实让人惊艳。
《野·良犬》
六岁那年，妈妈从天台一跃而下，小男孩再也没说过一句话，而他生命中从来没有父亲的存在。
自幼，妈妈就拿着一朵塑胶花，常对小男孩说：
爸爸去了远方，只要花开爸爸就会回来。
那时候，这个孩子就一直在盼望着花开那天父亲的回来。
这部郭子健的导演处女作，第一次看时，我本打算看20分钟要无聊就弃了，结果却意外收获了一部我觉得不错的好片子。
看完后，突然发现，不经意间，被感动了。
这部投资300万，只用了15天拍成的作品很真诚。
当时曾志伟在飞机上看剧本之时，边看边哭。
后来，曾志伟帮郭子健找来了投资，找来了陈奕迅主演。
到完成拍摄之前，郭子健等了一年多，期间没有收入，只能靠借钱度日。
虽然本片是以儿童的视角来看成人世界，但郭子健并没有把它拍成儿童片，只是在黑帮的背景下，糅合了一些暖色调。
里面陈奕迅有着出色的表演，而其中的儿童演员文俊辉，以及林子祥，林苑这些卡司的出彩表演，加上剧本的扎实，共同完成了这部优秀港片。
往虚的来说，这部片子很没有安全感。
每个人都在黑暗的环境中寻找各自的归属感。
好些段落是浪漫的，不在片子的设定背景下单独调出来看，那种感觉其实也挺美的，只是换到片中的环境里，这种浪漫看起来像是苛延残喘。
比如陈奕迅把纸团扔遍草地，然后把林苑拉过来坐下,说：“你不是说看不见星星很遗憾吗，现在你看，星空就在我们的脚下。“
此时，雨落下来，纸团融了，膨胀，两人身边的小男孩看着纸团一朵朵开了出来。
男孩突然发现：
--花终于开了。
此时，爸爸打着伞回来了。
妈妈真的没有骗我。原来妈妈当年是飞去找爸爸了。
爸爸看到我，应该也会开心吧，他会看到我过得很快乐，我有一个很好的大朋友，我真把他当成兄弟，我不在乎他的混混身份。他愿意为了我去搭建一个游乐场，尽管材料都是一些废弃物，但是让我很快乐。
也许，在那个潮湿阴暗的角落，仍然会有光能照射进来，也许这道光，也曾经短暂地照亮那个躲在黑暗角落里的小男孩的生命。
Youlightupmylife。
实际上，上面那些话，并不是小朋友讲的，只是我的脑补。
小男孩在片中很长的时间都不讲话，以此来保护自己。
但没有安全感的，不只是男孩，还有用麻木不仁来保护自己的蛊惑仔陈奕迅。
就连陈奕迅喜欢的女孩，也有自己的秘密。
直到爸爸回来了，小男孩才愿意开口说话。
他开始懂得微笑，他要勇敢地站上学校的舞台，在他的大朋友面前，张开口为回来的爸爸唱支歌。
何曾想，歌声响起，命运却不如歌声悠扬，有时候看似美好的东西，往往在美好到一定程度后，黑暗中有一个扳机已经悄悄扣起。
这个故事带有暖意，但却只是整个片子的灰暗色调中的一个点缀，这种暖意，最终还是被灰暗给盖过去了。
但，我喜欢这样的灰暗。
因为它也像是一个童话，只不过是个黑暗的童话。
顺带聊两句香港导演导演郭子健。
郭子健也不算是高产的导演，2007年执导处女作《野·良犬》成为新导演后，迄今也十年了。
这几年也就拍了几部电影，包括《野·良犬》，《青苔》，《打擂台》，《为你钟情》，《西游·降魔篇》（联合导演)，《救火英雄》，《悟空传》。
纵向比较：
彭浩翔开头惊艳，后面却一直吃老本，甚至进军尺度片市场的堕落相比(我不排斥尺度片，只是他后面拍的一些尺度片实在不好看)；
黄精甫《江湖》的惊艳，但后面直接无力(《恶战》里面竟然把《江湖》的主题曲原封不动地再用了一遍)。
郭子健的电影品质一向比较稳定。
今年的《悟空传》，口碑两极分化。
但小丑还是蛮喜欢的，我觉得，《悟空传》虽然没有了原著的肉身，但原著的魂却还保留着。
第二部《青苔》我感觉用力过猛，没有延续《野·良犬》那种宿命感，
刻意的成分多了些；而《为你钟情》则是向张国荣致敬的一部电影，但是我觉得这部拍的挺小打小闹的，没有什么出彩之处。
除此之外，郭子健其它几部电影，品质什么如上所述还算是比较稳定。
2014年的《救火英雄》竟然连金像奖最佳影片的提名都没捞到，实在让我诧异。
这部片子和一般救火片不一样，它选择了火场中的烟雾做为视角，而不再是以往熊熊大火那一套，而谢霆锋的PO朝霆为这部片子的特效贡献，确实可以称得上国内业内高端水平。
再加上故事，人物都还比较丰满，特点都很鲜明，不会像其它这类片子一样，没穿上制服能认出脸，穿上制服后分不清谁是谁。
有意思的是，《救火英雄》还隐晦地糅杂了一点鬼片因素，比如那种烟雾缭绕的感觉什么的，但是这点也不是我看片的时候发现的，是后来和朋友讨论这片子的时候，朋友告诉我的，反正不是重点。
重点是，谢霆锋最后抽烟的场景帅得很得很得很啊~~~
