《忍者神龟：变种大乱斗》8月11日在内地上映，7天仅斩获830万票房。无论是社交媒体上，还是影片的票房表现上，这部投资超1亿美元的大IP，似乎都没有翻起太大的水花。
然而，它在海外的成绩却与内地大相径庭。电影在北美上映7天，便力压《奥本海默》夺得票房亚军。目前电影全球票房达4.6亿人民币，烂番茄新鲜度达96%，创下“忍者神龟”系列新高。派拉蒙公司也对其十分满意，确定了续集的拍摄，并宣布会推出衍生剧集跟进。
暑期档竞争激烈，第二梯队电影票房受挫实属正常。但内地市场对于“忍者神龟”系列的反响一直不错，此次更是有成龙配音加持，票房竟如此惨淡，难道是画风的原因？
(资料图片仅供参考)橡皮泥艺术
— 3D —
全球动画电影过去的20年，是3D美学主导的20年。
最早的动画是平面的。随着技术的进步，出现了轰动一时的三维动画，其中的代表就是皮克斯公司。相比手绘动画，3D美学的“橡皮泥艺术”在原先二维动画不擅长的空间、光影和材质等方面，都取得了革命性的进展。
虽然比起传统的二维动画，“橡皮泥艺术”在色彩、形变等方面有短板，但在过去的20年中，3D美学动画的确是最优解。以皮克斯公司为代表的好莱坞动画工厂，敏锐地发现了3D动画便于大规模资本化生产，综合考虑的性价比最高，进而在“橡皮泥美学”中不断深耕，掀起了世界范围内的动画革命。
3D动画对于技术和资金的要求极高，但对于艺术的诉求并不急迫。工作人员不需要精通美术，只需用更高配置的设备、更细化的渲染模式，便能够成为好莱坞动画大片流水线上的一员。
近年来，中国动画在国际上始终处于弱势，但自《哪吒之魔童降世》之后的国漫崛起也让观众充满了期待。值得注意的是，即便中国动画连有佳作，但依然处于好莱坞3D美学的审美影响之下。
《长安三万里》取材自传统文化，票房已突破17亿，无论是在技术还是美学方面，已经称得上是一部成熟的作品。随着这股世界动画20年以来的潮流，国产电影正在不断缩小与梦工厂的距离。
立体二维画风
— 2D + ？ —
《忍者神龟：变种大乱斗》的立体二维画风，是系列首例。
自2018年《蜘蛛侠：平行宇宙》以来，这种新画风就已经进入了好莱坞的主流叙事体系，第91届奥斯卡金像奖“最佳动画长片”再一次证明了大众对于这种美学的认可。
《蜘蛛侠：平行宇宙》《穿靴子的猫2》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《忍者神龟：变种大乱斗》……立体二维画风的背后，能够与橡皮泥艺术相抗衡的新技术已经逐渐成熟，新的美学方式成为可能。
立体二维画风结合了二维与三维的优点，既可以展现出3D美学中的空间和光影，同时又可以表现出手绘动画的强烈色彩、抽象运动、创意形变等。对于画面本身，《忍者神龟》的构图和光影又返璞归真，艺术作为目标，三维作为手段，增强电影的作者性。
但新事物总是备受争议，尤其是在不同文化之间。不少西方媒体表示《忍者神龟》充满了地下漫画的潮酷质感，视觉效果与欢闹的情节相得益彰。但也有人认为电影色彩太多、信息量爆炸，甚至到了影响观影的程度。
好莱坞仍然是目前全球电影的领头羊，创作团队未必能与世界各地的观众审美接轨，需要等待下一个文化周期。另外，立体二维画风托生于美国文化，抽象感和个性化增强，对于其他文化族群也许并不“对口”。
电影作为文化输出的一大利器，承载的不仅是故事，更是价值观和审美体系。橡皮泥艺术的时代已经过半，立体二维画风动画则是刚刚开始，但片面模仿只能固步自封，中国人需要尝试自己的动画风格，不妨对国风与水墨元素做一次集体回望。
从基础画面开始，提高对于色彩搭配、还原的要求，做中国审美的动漫。
其次，完善和更新国产动画的表演体系。每个动画强国都有自己的表演体系，取材自本国文化，各有所长。上世纪我国动画《大闹天宫》《哪吒闹海》《黑猫警长》等的表演体系都取自京剧，但随着时代的发展被遗落了。
从产业运作上来说，国产动画欠缺广泛的行业协作。饺子、追光工作室等相比好莱坞大公司，可以说是单打独斗，仍然取得了傲人的成绩。有了大规模的跨企业协作，中国动画的路会好走更多。
《忍者神龟：变种大乱斗》的立体二维画风，再次说明好莱坞急需跳出工业化模板，重新认知对于电影艺术的追求，回归构图、色彩和美的本身。二维与三维不是对立，而是相辅相成，碰撞出创意与想象的火花。
国产动画，正在走着一条终点相同的路。
