电影的艺术，就在于完美的展现了这个世界。
不论是磅礴气势的纪录片，惊悚刺激的恐怖片，还是耐人寻味的剧情片。
都是一个人对生活，内心的看法。
于点滴细微之处，将其诉诸于冲突的情节，精致的画面，以及丰满的对白。
像陈凯歌的电影《霸王别姬》，以京剧中的一出名戏，展现了动荡不安的几十年艺术发展。
对向往生活的追求，以及小人物在命运面前的多面性，复杂性。
这样的作品，才是真正的艺术。
如今，就有这样一部艺术，参加了今年的戛纳电影节，名气仅次于奉俊昊导演的《寄生虫》。
导演阿莫多瓦，一个70岁的老爷子，这次又拿出了一部精致的作品，如果你熟悉他，一定会会被电影所流泪纵横。
这是老爷子一生的写照，在迟暮之年回顾，难免会有人生的悲凉，
过错，遗憾，感情，在这一刻也已如过眼云烟。
这也是他，第22部电影，第6次戛纳代表作，
简单说，就是将自己的一生剖开，回顾以往的痛苦和荣耀，它就像诗文一般，优美而不失旋律。
对于阿莫多瓦，有太多的传说。
世界影界拍LGBT题材第一人，西班牙导演的代表人物，当然这都离不开最擅长的禁忌和奇情色彩。
总能通过一种温和平缓的语调，将熟悉的元素重新塑造。
就像这部电影，将他形影相吊的人生汇聚在了一块，也凭此夺得了戛纳影帝。
这正像是一生的写照，自出生就伴随着痛苦和荣耀。
不过，最值得一提的还是，没有过分的煽情，和失真的描绘。
而是年近古稀的阿莫多瓦，通过电影拍出了自己的一生，有老年的迟暮悲凉，中年的荣耀迷茫，青年的情感纠葛。
痛苦和荣耀总是伴随着他的一生。
老年的他，是闻名中外的大导演，众人眼中公认的电影大师。
但是，却染上毒品，除此，还承受着每个老人都要经历的痛苦。
耳鸣，慢性咽炎，消化道溃烂，可以说身体如即将决堤的大坝，在悬崖边命悬一线。
这正是一个老人最真实的世界，医院的CT，就是一个丰富的医学纪录片，使人眼花缭乱。
这只是身体上，其实最大的折磨还在于精神上。
老年迟暮的他，最大的心结在于孤独。
以及衍生出来的副产品，恐惧，忧虑，甚至时常发作的抑郁症。
面对这样的困境，他唯一能做的就是将自己沉浸在泳池中。
让人对他更有了一丝的怜悯。
当然，之所以孤独，是在年轻时留下了遗憾，一段刻骨铭心，又没有结果的感情。
一对恩爱的恋人，一见钟情，最后却止于毒品。
却又因舞台剧《上瘾》而结缘，分别多年的恋人终于走到了一块。
两人相拥而抱，彼此执手相吻。
其实，现实中的阿莫多瓦，如电影一般曾有一段痛彻心扉，但被抛弃的破碎爱情。
这一切都是不能拥有的遗憾。
当然，这一切都和他内敛害羞的性格有关，错过了很多人生的风景。
而这一切，也只有在电影中，才能最真实的展现，那种自由自在，酣畅淋漓的感觉。
《痛苦和荣耀》就像一把刀，将阿莫多瓦曾经的往事，一层层抽丝剥茧的赤裸展现。
是一种任性，更是一种治愈，医治内心痛苦，弥补遗憾。
就如同，童年时的他，是一个在母亲绿茵庇护下的孩子。
母亲在河边洗衣服，依旧不会忘记将他背在身上。
母子之间的感情总是那样细腻，儿子依恋母亲，母亲爱着儿子。
当然，如大多数人一样，与其之间的情感总会有失意之时。
不想按照母亲的意愿，去念神学院。成名后，不愿和母亲住一块。彼此间隔阂就这样一次次变大。
最终，阿莫多瓦通过电影，对母亲说出了那个深深的词“抱歉”。
简简单单，却难以掩盖其中的惭愧和内疚，自责。
不过，对于其最大的特点是“欲望”，被称为“西班牙情欲油画大师”，正是这样，才使得他的作品更加充满魅力。
其中，对于男人的欲望。
在夏日的午后，阳光普照之下，
年少的萨尔瓦多，因在炎热的太阳下读书，被晒中暑，侧卧在床上。
透过阴暗的光线，朦胧的眼中，却看见阳光之下有着男性气味的肩膀。
痴迷，陶醉，以至于最后晕倒在其面前。
通过动作，表情将一个男孩的心理，毫无保留的展现，这是一个人的欲望，却是干净纯洁的。
这样的灵感，也曾多次出现在他以往的作品之中。
正因此次，才使得《痛苦和荣耀》最能打动观众的内心。
是一种坦诚，更是一种真挚，这也许会成为他的最后一部，但却是最感人至深的告白。
那就是他一生的荣耀，电影使他走上了人生的高峰。
在岁月的流逝之中，电影也成了他最大的精神依靠和救赎，无助时，给予他力量，困难时指明方向。
所以，在他的最后时光，通过电影放下来曾经的遗憾，痛苦，心结。
这也是影片最伟大的地方，通过电影看到了一个人的成长，更看到了人生每一个阶段的风景。
这才是独属于电影的艺术。
