文│绯飞
剧里，周生辰与时宜终于在千年等待之后换得厮守。剧外，在七部风格各异的甜宠剧接连亮相之后，爱奇艺继迷雾剧场之后的另一大剧场——恋恋剧场也在“辰时夫妇”的甜蜜撒糖中高调收官。
从《变成你的那一天》中的男女身体互换、到《循环初恋》中让观众画思维导图理时间线的时空穿梭、再到《喵，请许愿》中的“猫女”，亦或是《满月之下请相爱》中从天而降的女主等元素中不难看出，“奇幻”正是今夏恋恋剧场在剧集市场的“通行密码”。
那么，恋恋剧场是否可以与“奇幻爱情剧场”画上等号？爱奇艺副总裁杨蓓并没有给出肯定的答案。“或许在观众看来，‘奇幻’是恋恋剧场比较突出的一个特点，但我们并没有刻意将它框定在这个小主题内。”杨蓓表示，“有趣、有爱、有态度，才是恋恋剧场选剧、做剧的核心”。
“做恋恋剧场，底层逻辑是‘造梦’，谁说成年人不需要童话？”
有趣、有爱：
“脑洞”开门，助甜宠剧拓展Z世代受众
从以往的观众画像来看，甜宠剧受众的年龄层主要集中在25-30岁，对于这一年龄层观众，甜宠剧主要承担的是“撒糖”、“调剂”、“逃避现实”的作用。在市场上大部分甜宠剧以这类群体为主要目标时，爱奇艺恋恋剧场却打破常规套路，瞄准以95后、00后为主的Z时代群体，不再以“撒糖”帮助观众“逃避现实”为己任，而是选择通过“造梦”来引导年轻观众“相信爱情”。
而“脑洞”则是杨蓓在前期进行市场调查时总结出Z世代的一大特质。
“我们发现，现有的大部分甜宠剧其实并不能满足Z世代的脑洞和想象力。”杨蓓表示，Z世代的观剧取向实际上与现有做甜宠剧的逻辑存在一定的冲突性，要做成年人的童话故事，但现代童话早已过了看完美的王子公主幸福生活的年代。“Z世代观众更自信，更愿意去追求个性，对待爱情也更主动，因此他们期望在爱里看到一些趣味性的东西，哪怕它在我们的认知里颠覆了一些常规的逻辑，但相较于逻辑而言，这种‘有趣’对他们来说吸引力是更大的。”
非常规、出乎意料但又逻辑通畅的快速反转，是杨蓓认为Z世代观众想要看到的剧情。
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“从我个人作为制片人的感受，以及收到的一部分用户反馈来看，恋恋剧场的受众和我所预期的群体有一点点错位。”恋恋剧场几部脑洞最大的剧播出后，在Z世代群体中的受欢迎程度令杨蓓感到有些超乎预期，“或许Z世代对于这些奇幻元素的接受程度远比我们想象的要更高，他们的脑洞也更大。而我们接下来要做的就是更大胆的创新，跟上他们的想象力。”
关于为何要突破甜宠剧原本的受众年龄而瞄准Z世代，杨蓓表示“突破”并非她本意，选择关注更年轻的用户群体是站在更长远的角度去考虑问题。“未来的剧集市场是掌握在他们（Z世代）手里的，只有我们现在就去了解、关注他们的需求，才能保证在未来跟上他们的节奏——毕竟做剧需要周期。作为制片人，我需要跟着和他们一起成长，如果用我自己这种大龄的观念去给年轻群体做剧，我认为是不合适的。”
有态度：
人物落地、逻辑成立，童话也能生长于现实
对于恋恋剧场的“首发之作”，有观众这样评价《月光变奏曲》：“《月光》是生活气息里带着一点童话，它虽然并不现实，可是又不会距离我们很远，刚刚好的程度。”接地气的角色，逻辑合理的情感推进是令观众觉得《月光》中所描绘的爱情“触手可及”的原因，虽然大神x职场小白的设定在甜宠剧中不算少见，但这种“现实感”却让《月光》在一众甜宠剧中，为恋恋剧场形成梦幻与现实相通的剧场认知。而这也正是杨蓓期望在恋恋剧场中带给观众的观剧体验，“理智”是她用来形容恋恋剧场的词语。
“我们虽然要做成年人的爱情童话，要造梦，但同时我们也要做让人相信的爱情。虽然选剧会有很多奇幻、科幻的元素，看起来好像离现实生活很远，但对于两个人爱情的描绘一定是真实的。这种现实感和梦幻感的平衡，就是我们的理智所在。”
恋恋剧场的“童话性”正在于此——和我们小时候读童话故事一样，明知道自己并不是故事里的公主，也不会真的有王子在某一天带着水晶鞋来敲门，但作为读者、作为观众也依然相信并向往着这种爱情。
“我们都知道生活中不可能有那么完美的人，所以即使是《月光》里，男主昼川是个大神作家，他也要有一些性格上的缺陷，我们希望他去贴近青年观众的生活状态。如此一来，男主才会在生活的迷茫中逐渐成长，而观众们也会觉得自己在跟着主角一起成长、一起经历爱情。”
网友对《变成你的那一天》的评价
在之前的采访中，杨蓓称《月光变奏曲》是“一个让人踮起脚尖能够到的梦”，只有观众愿意相信，才会想要伸手去够它。而这种创作观念在《月光》之后被同样延续到了恋恋剧场的每一部作品中，“我们要让观众觉得，虽然设定是梦幻的，但这种爱情一定存在于现实世界中，而真实的人物和符合逻辑的情感关系，是这种设想成立的前提。”
精品资源整合支撑剧场分众，
恋恋2.0持续升级
之所以选择《月光变奏曲》作为恋恋剧场的首发剧，杨蓓表示，是因为它是这几部中最“不奇幻”的一个。
“虽然《月光》整体上看就是一个菜鸟和大神的爱情故事，与曾经有过的很多甜宠剧设定都很类似，但其实这部剧是在做老梗再造的创新，而它这种小的创新又与后面那些奇幻元素很明显的剧有所不同。如果把它放在后面那些奇幻爱情里面会打乱它们的队形，而放在前面，这种小创新就相当于给观众做了一个小小的预告。”
《变成你的那一天》无论是男女互换的高概念性，还是主创、演员班底的保障，杨蓓觉得都十分适合用来真正开启恋恋剧场的“奇幻之旅”。于是从《变你》之后，时空穿梭的《循环初恋》，猫星少女的《喵，请许愿》接连上线，奠定恋恋剧场1.0的奇幻爱情基调。
而最终选择《一生一世》做全剧场收官，杨蓓则是看中了它的“熟龄”特点。恋恋剧场七部剧，从元素设定到情感关系，整体来看是一个层层递进的结构。由最初《月光》的欢喜冤家，到《一生一世》的先婚后爱，男女主之间的情感模式逐渐走向成熟，而对于一部分对先婚后爱接受度较低的较低年龄群体，这种循序渐进的走向也能帮助他们更容易接受。
值得注意的是，在恋恋剧场《满月之下请相爱》播出同期，爱奇艺上线了另一部古偶言情剧《周生如故》，并以“绝美BE”收获了极高热度。而《一生一世》作为《周生如故》原班人马打造的最强售后剧，两部剧在剧情上存在着一定联动性。《周生如故》的高热度，让恋恋剧场无缝接档的《一生一世》在播出前就受到了极高的期待，并在播出后成功“接手”那些被“辰时夫妇”虐到的《周生如故》剧粉。
杨蓓表示，恋恋剧场的上线并不影响爱奇艺同期在甜宠言情赛道的布局。在她看来，剧场模式的意义在于方便平台进行资源整合。“同一剧场中的剧会有一个共同的价值表达，剧场化就是将他们整合起来，去突出、放大这些项目的共同优势，通过这种剧场的共同品牌效应，去提升单部剧的商业价值。同时，剧场化也能将平台现有的制作团队、曝光宣发等优质资源进行整合，形成一个良性的优质资源输出循环。”
对爱奇艺来说，将恋恋剧场打造成吸引垂类用户的每年“常驻”剧场是一开始就设定好的目标，但或是受困于主题、亦或是制作周期，还有很多优质剧集无法在每年的恋恋剧场中上线。那么，这些剧目将会成为爱奇艺恋恋剧场之外的“常态化”言情赛道选手。
对于明年的恋恋剧场2.0，杨蓓表示将不再局限于“奇幻”这一主题，也将会在今年的1.0基础上汲取经验，进行升级，加入古装等更加丰富的题材。
